Incepem Blog

Zilele strambe la Caminul Cultural

2011-10-14T13:16:00.001+03:00

Programul "ZILELE STRÂMBE" şi acţiunile practice asociate acestuia îşi propun să abordeze, în mod performativ, forme şi probleme delicate sau generatoare de tensiune în cadrul societăţii româneşti şi nu numai. De la tensiunile rasiale la problemele de gen, la politicile reprezentării. Demersul nostru nu îşi propune să repete iniţiativele activiste deja existente, ci mai degrabă să forţeze limitele, să combine formele şi să aducă în prim-plan discursurile şi proiectele artistice axate pe subiecte care nu îşi găsesc locul cu uşurinţă în societatea romanească.

“ZILELE STRÂMBE” cuprind o serie de evenimente, ateliere şi spectacole ce vor avea loc între 18 octombrie – 25

noiembrie, în diferite spații din Bucureşti. Programul debutează cu spectacolul “Aaleef”, al coregrafului marocan Taoufiq Izeddiou, la Teatrul Odeon din Bucureşti şi se încheie cu marele bal “Little Paris is Burning!”.

Un proiect iniţiat de coregraful Brynjar Bandlien.

www.caminulcultural.ro

“Pentru că a fi strâmb chiar şi un pic, a devia, a sări de pe fix, a altera, a deraia de pe linia ce ţi s-a tras în faţă e fundamental frumos, moral şi singurul mod viabil de a face politică şi de a privi istoria drept în ochi. Strâmb, demn şi frumos!” (Cosmin Costinas)

___________________

"Strâmb" in Romanian language means "crooked". It means something that is not straight but it does not mean queer. It has a particular meaning that allows us to use it in a rather "wide" sense. And of course, also in a wild one.

ZILELE STRÂMBE practice and program wants to performatively address and push forms and issues that are fragile or tense in Romanian society but not only. From the racial issues to gender questions, from the new bio-religious demands to politics of representation. However ZILELE STRÂMBE do not aim to double the existing activist activity. It rather wants to push limits, mix forms and bring forward discourses and art projects that address certain tensions. It is for the moment our most important project. One that we find urgent. One that is missing. One that brings together speech, representation, text and discourse.

ZILELE STRÂMBE encompass a series of events, workshops and shows which are taking place in the period 18 October – 25 November, in different spaces in Bucharest.

The program starts with the show “Aaleef”, of Moroccan choreographer Taoufiq Izeddiou, at Odeon Theatre in Bucharest and ends with the Big Ball “Little Paris is Burning!”.

A project initiated by choreographer Brynjar Bandlien.

www.caminulcultural.ro

“Because being ever so little awry, deviating, running amok, diverging, derailing from the rut that has been traced for you is something fundamentally beautiful, morally just, in addition to being the only viable way of engaging in politics as well as of looking history in the eyes, and that in turn, because that rut or track that would have thus gone on and on along the same fascist lines ad infinitum is irreversibly dislocated. ‘Strâmb’, dignified and beautiful." (Cosmin Costinaş)

In apararea Centrului National al Dansului

2011-01-02T13:39:00.001+02:00

Dragi prieteni & colegi,

La final de an 2010, Centrul National al Dansului se afla din nou intr-o situatie dificila care pune in pericol continuarea activitatii sale. Alaturat gasiti un semnal de alarma initiat de comunitatea dansului la care va invitam sa va alaturati. Puteti face acest lucru, trimitand textul de mai jos copy & paste cu semnatura dumneavoastra la adresele de email TO: ministru@cultura.ro,cabinet.ministru@cultura.ro, vasile.timis@cultura.ro, raduenache.i@gmail.com cu CC la adresele: office@cndb.ro, pentru.cndb@yahoo.com.

Este extrem de important sa existe o reactie rapida si o solidarizare din partea artistilor, publicului spectator, organizatiilor/institutiilor culturale si a tuturor celor care sunt constienti de singuralitatea CNDB pe scena culturala din Romania. Mesajul dvs. trebuie trimis pina la data de 4 ianuarie 2011, ora 12.00, urmand ca acest text sa fie depus la sediul MCPN la registratura cu semnaturile tuturor sustinatorilor.

Va multumim pentru sprijin.

La Multi Ani si un 2011 mai bun.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Salvati Centrul National al Dansului

Centrul National al Dansului din Bucuresti (CNDB) este singura institutie publica de cultura din Romania, creata cu scopul de a susÈ›ine, dezvolta si promova dansul contemporan. Infiintat in 2004, CNDB este rezultatul unei indelungi campanii de sensibilizare, sustinute de artisti si de sectorul cultural neguvernamental din domeniul dansului. Statutul sau de institutie de spectacole, dar si de finantator al coregrafiei contemporane face din CNDB o institutie singulara si vitala pentru dezvoltarea culturii coregrafice din Romania. De la inceputurile sale CNDB a fost un spatiu care a gazduit spectacole, a finantat productii, a lansat concursuri de proiecte pentru artisti din zone culturale diferite, a lansat dezbateri, a sustinut ateliere de formare si proiecte educationale, a invitat artisti din strainatate.

Incepand din 2008, CNDB se afla in pericol de a fi evacuat ca urmare a lucrarilor de reconsolidare ce trebuie sa Ã®nceapa la cladirea Teatrului National. Desi institutia a facut demersuri pe langa Ministerul Culturii si Patrimoniului National in favoarea gasirii unor solutii si a unui nou spatiu, nici una dintre acestea nu s-a concretizat pana in prezent. CNDB a primit in 27 decembrie 2010 din partea conducerii Teatrului National o scrisoare de informare cu privire la faptul ca lucrarile de reconsolidare vor incepe in ianuarie 2011 si sunt â€žincompatibile cu desfasurarea activitatii Centrului National al Dansului in spatiul ocupat in prezentâ€. Prin aceasta adresa, institutia este practic somata sa-si suspende activitatea si sa anuleze evenimentele si proiectele programate pentru anul 2011.

Èšinand cont de reducerea drastica a bugetului CNDB in ultimii ani si de inexistenta unei solutii prin care dansul contemporan sa beneficieze in continuare de o sala de spectacole si de studiouri de dans, dupa 5 ani de activitate, dansatorii si coregrafii se afla din nou in aceeasi situatie de provizorat ca la Ã®nceputul anilor 2000. Activitatea lor artistica este serios perturbata, iar proiectele internationale in derulare sunt puse in pericol.

Ne exprimam ingrijorarea fata de aceasta situatie limita si solicitam de urgenta Ministerului Culturii si Patrimoniului National si tuturor institutiilor implicate gasirea unei solutii viabile care sa ofere artistilor, publicului si intregii scene artistice din Romania posibilitatea continuarii misiunii cu care a fost investit Centrul National al Dansului.

Dansul contemporan si scena culturalÄƒ din Romania au nevoie de CNDB pentru continuarea unor proiecte culturale care si-au demonstrat necesitatea, legitimand acest fenomen artistic.

Semneaza,
..........................,
calitate (artist, manager cultural, spectator), organizatie

31 decembrie 2010

CitiesMethodologies | Bucharest

2010-10-24T09:29:00.006+03:00

Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti impreuna cu Asociatia Galeria Noua si ATU - Asociatia pentru Tranzitie Urbana va invita, in perioada 28 octombrie – 5 noiembrie 2010, la expozitia CitiesMethodologies si, pe 29-30 octombrie, la CitiesMethodologies Talks, evenimente organizate in cadrul CitiesMethodologies|Bucharest.

28 octombrie – 5 noiembrie 2010 - CitiesMethodologies Expozitie

Locatie: Casa Scarlat-Ghica (din incinta Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti, str. General Budisteanu 19) si UNAgaleria (str. Budisteanu 10)

Vernisajul expozitiei va avea loc pe 28 octombrie ora 18.00, in Casa Scarlat-Ghica.

Artisti: Wesley Aelbrecht, Irina Botea, Margareta Kern, Anthony Luvera, London in Motion, Cosmin Nicolae, Mircea Nicolae, Rastko Novaković & Ger Duijzings, roArchive, Peter Sant, Alexandru Solomon, subREAL, Füsun Türetken, Eva Weber, CitiesMethodologies Workshop si o selectie de proiecte de arhitectura.

Curatori: Aurora Kiraly si Simona Dumitriu

29 - 30 octombrie 2010, intre orele 11.00 – 17.00 - CitiesMethodologies Talks

Locatie: UNAgaleria – str. General Budisteanu 10

Participa: Gruia Badescu, Catalin Berescu, Liviu Chelcea, Phil Collins, Calin Dan, Madalina Diaconu, Simona Dumitriu si Raluca Ionescu, Celia Ghyka, Margareta Kern, Iwona Kurz, Anthony Luvera, Vera Marin, Vintila Mihailescu, Norbert Petrovici, Ștefan Tiron, Varinia Taboada, Miruna Tirca, Ioana Tudora.

Coordonator: Ger Duijzings

CitiesMethodologies Workshop

Proiectele interdisciplinare initiate si dezvoltate in cadrul atelierului de explorare urbana CMW (desfasurat in perioada 9 - 23 octombrie 2010) sunt incluse in expozitia CitiesMethodologies.

Arhitecti: Cristian Balan, Marius Mitran, Mihai Motcanu Dumitrescu, Mihnea Simiras, Sebastian Stan, Emilia Tugui

Artisti: Marina Albu, Bogdan Bordeianu, Daniel Djamo, Ioana Gheorghiu, Andra Jurgiu, Andrei Radu, Stefan Sava, Zelmira Szabo

Antropologi/Sociologi: Andra Mitia Dumitru, Marius Huza, Ionut Piturescu, Viorela Strat, Mihaela Tantas, Miruna Tirca

Coordonator: Vera Marin

Pe 29 octombrie artistul britanic Phil Collins va sustine un atelier cu participantii la workshop si cu studenti ai Universitatii Nationale de Arte Bucuresti.

Echipa proiectului CitiesMethodologies|Bucharest este compusa din: Aurora Kiraly (Asociatia Galeria Noua, UNAB), Ger Duijzings (UCL – University College Londra), Vera Marin (ATU), Simona Dumitriu (UNAB – Universitatea Nationala de Arte Bucuresti).

Proiect realizat cu sprijinul: AFCN – Administratia Fondului Cultural National, UCL (University College London), Urban Laboratory – UCL, Colegiul Noua Europa, Institutul Polonez din Bucuresti, Goethe Institut, HBO Romania, Fundatia de Arte Vizuale.

Sumarul programului CitiesMethodologies:

Elementul declansator al proiectului CitiesMethodologies este dorinta de a crea o punte de comunicare pentru impartasirea metodelor de lucru. Proiectul doreste sa concentreze eforturile, preocuparile si competentele privind studiul si intelegerea orasului provenind din arii diferite si a caror intersectare a fost pina acum mai putin evidenta. Scopul acestuia este de a deveni o platforma de dezbatere si interactiune intre domenii, transgresind limitele disciplinare (arte, arhitectura, urbanism, sociologie si antropologie urbana, geografie urbana, literatura, studii politice).

Primul eveniment CitiesMethodologies a avut loc in mai 2009 la Londra, conceptul fiind dezvoltat de prof. Ger Duijzings, Co-Director al UCL Urban Laboratory si specialist in antropologie Est-Europeana in cadrul SSEES (School of Slavonic and East European Studies). Datorita succesului editiei din 2009, University College London a decis transformarea evenimentului in editie anuala, intre 5-7 mai 2010 avind loc in cadrul Urban Laboratory a doua editie a CitiesMethodologies.

CitiesMethodologies | Bucharest este compus din:

1. Expozitia CitiesMethodologies (CME)

In ultima decada orasul a devenit teren de cercetare pentru multe proiecte din zona artei contemporane iar aceasta expozitie a fost un bun prilej sa reunim artisti preocupati de aceasta tema si de aspectele sociale, culturale, politice ce modeleaza contextul urban. Fie ca sunt fotografii, instalatii vizuale / audio, filme video sau documentare – lucrarile din expozitie sint exemple despre cum artistii observa, reflecta, analizeaza si isi pun intrebari despre oras, urbanitate, locuire.

O parte din proiectele expuse in cadrul evenimentelor din 2009 si 2010 de la Londra vor fi prezente si in expozitia de la Bucuresti, alaturi de contributii din partea arhitectilor, artistilor si cercetatorilor locali.

2. CitiesMethodologies Talks (CMT) - dialoguri/colocvii, dedicate explorarii unor metodologii noi si inovative de cercetare urbana, in contextul oraselor post-comuniste, dar nu numai. Contributiile vor veni din arhitectura si urbanism, arte vizuale, antropologie, film documentar si literatura.

In cadrul CMT, timp de doua zile, vizitatorii vor avea ocazia de a se intilni cu o parte din participantii romani si straini, care vor dialoga intre ei si cu vizitatorii despre metode si dinamica propriilor proiecte, vor participa la colocvii sau performance-uri.

Credem ca este nevoie de noi forumuri pentru critica si schimbul reciproc intre metode diferite provenind din discipline variate, relevante pentru cercetarea urbana. In loc de a privi numai produsele finisate ale reprezentarii oraselor, vom privi si analiza felul in care cercetatorii si exploratorii urbani (arhitecti, artisti, antropologi si altii) isi fac alegerile practice (si suporta greselile) in procesul acumularii de date.

3. CitiesMethodologies workshop (CMW) / Atelier interdisciplinar de explorare urbana - Temele workshopului: spatiu urban abandonat, proces si metode de lucru, visual si non-visual data. Workshop-ul a inclus intilniri si discutii cu invitati, seminarii, prezentari de proiecte etc.

Desfasurare: 8 – 23 octombrie 2010, in cadrul UNAgaleria.

4. Blogul CitiesMethodologies | Bucharest (http://citiesmethodologies.wordpress.com) este o platforma pentru relationare online a proiectelor romanesti si europene din zona cercetarii urbane.

5. Publicatia proiectului, conceputa sub format de ziar, prim numar din o serie care sa insoteasca evenimentele din anii urmatori, va fi disponibila online in decembrie 2010 urmind sa apara si sub forma tiparita la inceputul anului viitor.

Vlad Nanca la Sabot

2010-10-07T11:11:00.001+03:00

SABOT is pleased to present WORKS, an assortment of ‘daily obstructions’ by Romanian artist Vlad Nancă.
-------------------------------
"For his show at Sabot, Nancă turns to reality and this time the reality he addresses is that of the last few years in Romania, characterized by sudden prosperity and exaggerations. Because of the total absence of references from art history, the show resembles a contemporary version of Dürer’s 'Melencolia'. The space is enriched by a series of objects, each of them with a specific meaning and place (yes, like a rebus!): a large box, a collection of funnels, two pairs of wooden portals, a tripod, a cement bag and a mattress. The artist describes the deliberate assortment of odd things as “‘beautiful’ works. However un-political I might try to be, I think there is politics in everything and I think there is also a critical discourse in this exhibition.” Beauty is nothing without depth. At the same time, Nancă’s melancholia (he uses the word “poetic”) is an attempt to make something that elevates ordinary domestic life to an aesthetic Olympus: the common becomes precious. While many contemporary artists use such a strategy, Nancă envisions the life of such objects in space and their connection with the artistic genre of melancholia opens up new avenues and new channels for interpretations." (excerpt from Marcel Janco’s "Two or three things I know about Vlad Nancă")

"Vlad Nancă's recent works disclose a distinct interest in objecthood of the exhibits and sculptural forms, sometimes with direct references to the minimalist legacy. Yet, this aestheticism does not convey a withdrawal from the social. The objects he employs and reconstructs are either modelled from objects of the quotidian life or taken in fully as ready-mades -a strategy, which allows Nancă to construct networks of meaning through the social codes these objects harbor." (from Erden Kosova’s "Objects of possession")

"With an immaculate design, simple and clean, almost precious in the precision of details, with neutral amorphous material qualities used for their painterly virtues, with an inner playful nerve that does not exclude functionality but dislocates it, these ingenious devices manage to turn the ordinary object into a singular object. (...) Nancă's objects are deviated through manufactured malformations applied to containers, city’s functional cables, cement sacks or to interdiction barriers." (from Mica Gherghescu’s "Pieces of Landscape")
-------------------------------
SABOT
exhibition space: 59-61 Henri Barbusse street,
400616, Cluj-Napoca, Romania
mailing address: 12 Horea street, ap. 10,
400038, Cluj-Napoca, Romania
Mob.: +40723224105
info@galeria-sabot.ro
www.galeria-sabot.ro
Join us on FACEBOOK:
http://www.facebook.com/group.php?gid=59262086823

Opening hours:
Tue – Sat, 4 - 8 p.m.
Sun, Mon – closed

Stefan Sava la Galeria Posibila

2010-06-25T11:50:00.002+03:00

Stefan Sava: Atoms and Void - fotografie, video, obiect

Galeria Posibila, 25 iunie – 9 iulie 2010

str. Popa Petre nr 6, Bucuresti sector 2

Vernisaj: 25 iunie, ora 18.00

Expozitia Atoms and Void este o cercetare artistica ce aduce in discutie un episod problematic din istoria recenta, cvasiabsent la nivelul memoriei colective si insuficient reprezentat in cadrul dezbaterilor publice autohtone, acela al Holocaustului pe teritoriul Romaniei. Asa cum sugereaza titlul, demersul artistic porneste de la premisa ca tentativa de reconstituire istorica este marcata de constiinta rupturii, ca trecutul este presarat de absente si omisiuni care ne indreptatesc sa credem, pe urmele lui Walter Benjamin, ca punctul de disparitie al istoriei nu trebuie cautat intr-un trecut indepartat ci in prezent.

Conceptul de postmemorie a furnizat un reper teoretic important acestei cercetari, ghidand in fapt si modul in care s-a constituit materialul prezentat in expozitie. Interpelat cu asiduitate, actul rememorarii sta sub semnul unui esec asumat ab initio deoarece evenimentele traumatice din timpul Holocaustului, reconstruite fragmentar prin intermediul marturiilor, sunt imposibil de inteles sau de recreat. Astfel, abordarea artistica evidentiaza problema non-reprezentabilit atii si mobilizeaza o dimensiune performativa – singura care poate sa instituie o legatura cu trecutul printr-un efort imaginativ ce propune recontextualizarea unor evenimente din istoria Holocaustului in procesul de reconfigurare a identitatii subiective.

Episoadele relevante pentru stadiul actual al proiectului sunt: Pogromul din Dorohoi (1 iulie 1940), Pogromul din Bucuresti (21-23 ianuarie 1941), Progromul din Iasi (27-29 iunie 1941) si „trenurile mortii”.

Mulțumiri: d-lui Alexandru Florian (director executiv al Institutului National pentru Studierea Holocaustului din Romania „Elie Wiesel”), d-lui Paul Schwartz (vicepresedinte al Federatiei Comunitatilor Evreiesti din Romania), d-lui Iancu Isidor (presedinte al Comunitatii Evreiesti din Dorohoi), d-lui Pincu Kaiserman (presedinte al Comunitatii Evreiesti din Iasi), lui Matei Caltia, Andreianei Mihail, Larisei Sitar.

Program galerie: de joi pana sambata intre orele 16.00-20.00

www.posibila. ro

www.stefansava. ro

*Elemente ale acestui proiect vor face parte si din expozitia de grup „End of Academia”, vernisaj 24 iunie ora 19.00, Foto Anexa - Calea Mosilor nr. 62-68 (curtea interioara, et. 3)

Romanian Dance History

2010-05-24T17:23:00.000+03:00

Let’s be honest - Romanian Dance History is very weak, be happy! (Stere Popescu on his Twitter account)

Romanian Dance History invites you to a series of events!

Following Swedish Dance History (but with a twist) Romanian Dance History does not want to be under History anymore!
Unlike Swedish Dance History, Romanian Dance History will not sell millions of copies and will not have a worldwide impact.
Romanian Dance History wants to be performed and curated!
From Stere Popescu to Postpectacle trilogy in three magical days.
From the 27th to the 29th of May, Romanian Dance History will be located on Georges Clemenceau street nr 2 (in front of the Atheneum) , in Bucharest

Be happy and be aware!

Thursday 27.05, 19h00 – Stere Popescu

The only international scandal in Romanian Dance History the “Hammer without a Master” is Stere Popescu’s absolute masterpiece. The piece saw an incredible international revival during the last year and it’s bolder and more radical than it ever was. Sanda Agalides, Brynjar Bandlien, Florin Flueras and Stere Popescu (to be confirmed) will come to the Romanian Dance History to present some surprising aspects of this revolutionary work.

Friday 28.05, 20h00 - The Presidential Candidate (or where Romanian Dance History ends and Postspectacle begins)

#postactivism, #postcapitalism, #postart, #posthope, #postspectator
The presidential candidacy is real, an authentic political campaign. Also, it is the third part of the Post-Spectacle trilogy, which deals with the status of dance and theatre performance in the world of generalized spectacle.Before taking Vienna by storm next month, The Presidential Candidacy will stop by at Romanian Dance History to rehearse and to present it’s postspectacle practice. The Candidate of Romania and the Second World will make a special presentation that it’s not to be missed.

Saturday the 29.05, 15h00 – Farid Fairuz

The Lebanese artist based in Romania is surrounded by controversy. We do not know much about this mysterious artist apart from his cutting edge comments on Romanian Culture that produced much confusion over the last period.Farid Fairuz will have a special guest appearance at the Romanian Dance History. Mysterious and secret!

Saturday the 29.05, 20h00 Little Paris is Burning (Nouvelle Vogue 2010)

The day ends with an act of resistance. Recently at a high level meeting during Spring Dance Festival in Utrecht someone declared that the East is not sexy anymore and that it never was. Brynjar Bandlien, Paul Dunca and their guests will prove that Romanian Dance hasn’t lost its sex appeal!

Romanian Dance History ends without a Party. Find your own Party!

+ Every day will also include other events, movies, documents, pictures, talks, surprises, guests, etc.

+Thanks to : Andreea Novac, Manuel Pelmus, rokolectiv

Vlad Nanca la Laika Bucuresti

2010-04-27T09:54:00.002+03:00

Vlad Nanca
"Sfarsit"

29 aprilie, 19.00-22.00

Aflat la prima expozitie personala dupa rezidentele din 2009 la ICR Londra si Kultur Kontakt in Viena, Vlad Nanca prezinta o instalatie noua, care confirma tendinta desprinderii de incarcatura politica si sociala cu care ne-a obisnuit in lucrarile sale de pana acum.
"Sfarsit" este o instalatie de mari dimensiuni, cu posibilitati de interpretare multiple si care reflecta noile preocupari ale lui Nanca pentru volume si jocul inversarii re-prezentarii lor in interior versus exterior.

************ ***

Laika este un `artist run space' deschis in 2008 la Cluj Napoca si Bucuresti, galerie ce isi propune sa promoveze artisti tineri de success si proiecte atipice ale unor artisti consacrati din scena internationala de arta.

************ ********* ********* ********* ********* ********* ********* *

Vlad Nanca
"The End"

Opening 29 April, 7-10 PM

On his first solo show after the artist's residency programs he attended in 2009 at the Romanian Cultural Institute in London and Kultur Kontakt in Vienna, Vlad Nanca is showing a new installation, which confirms the tendency to disconnect from the political and social involvement of his previous works.
"The End" is a large installation, open to multiple readings and which reflects Nanca's new preoccupation for volumes and reverse game of their inside versus outside re-presentation.

************ **

Laika is an artist-run space opened in 2008 both in Cluj and Bucharest, aiming to promote emerging contemporary artists as well as atypical projects signed by already established artists from the international art scene.

www.laika.ro
info@laika.ro
+40723320931

call for artists

2010-03-28T10:34:00.000+03:00

CALL FOR ARTISTS

Creative Collaboration Program

Deadline Postponed: 10 April 2010

Under the British Council’s Creative Collaboration Program, the London-based organization Poet in the City and the Writers UnionRomania are looking for visual artist/s for its project Words Converge (http://www.britishcouncil.org/creativecollaboration-words_converge.htm) to be held in Bucharest in June 2010. The visual part of the project should involve multimedia displays and installations on which texts of contemporary poets from UK, Romania and other South-East European countries will be projected.

The selected artist(s) is/are free to choose the type(s) of visual expression for this project that will ensure visibility to the designated texts of poetry in a number of locations in Bucharest.
Selected artist’s fee as well as equipment costs will be covered from the Words Converge project budget.

Artists interested are requested to send a portfolio, project concept and letter of interest (max. 1 page) to Claudia Postelnicescu (Coordinator Visual Project on behalf of Words Converge Project) at claudia.postelnicescu@gmail.com

_____

Programul Creative Collaboration

Data limită prelungită: 10 Aprilie 2010

Programul Creative Collaboration al British Council, împreună cu organizaţiile selectate Poet in the City Londra și Uniunea Scriitorilor din România caută un artist/artiști vizual/i pentru proiectul său Words Converge (http://www.britishcouncil.org/creativecollaboration-words_converge.htm) care va avea loc în Bucureşti în iunie 2010. Partea vizuală a proiectului presupune (şi) dispunerea unor panouri multimedia și instalaţii pe care se vor afişa texte ale unor poeţi români, englezi, precum din alte țări sud-est europene, partenere ale proiectului.

Artistul/artiştii selectat/i este/sunt liber/i să aleagă diferite tipuri de exprimare vizuală pentru proiectul lor care să asigure vizibilitatea în mai multe locuri din București a textelor poetice alese.

Artistul/artiştii selectat/i va/vor primi un onorariu din bugetul Words Converge, care include și costul cheltuielilor cu materialele necesare proiectului..

Artiştii interesaţi sunt rugaţi să trimită portofoliu de lucrări, conceptul proiectului şi o scurtă scrisoare de motivare (maxim o pagină) Claudiei Postelnicescu (Coordonator Proiect Vizual partener Words Converge) la adresa de email claudia.postelnicescu@gmail.com

expozitie michele bressan / last shot

2010-02-09T19:33:00.003+02:00

Michele Bressan
Last shot
Vernisaj Marti 16 februarie | de la ora 19

H'art Gallery
Str. Mihai Eminescu nr.105-107

Exista un subiect despre care nu se poate vorbi direct. Despre el trebuie mai degraba sa se taca. Este acel subiect care face ca viata sa aiba sens, sa poata sa capete dimensiunea dramei. Gestul artistului in jurul acestui subiect intunecat este poate singurul mod cu putinta prin care poti sa-i dai tircoale metaforic evitind digresiunile sau descrierile. Arati mut cum ea este si in acelasi timp nu este.

Michele Bressan foloseste in acest scop fotografia ca mijloc. E un instrument foarte dibaci pentru ca el are aceeasi consistenta precum Subiectul. Fotografia este si nu este realitate, are concretete insa niciodata pentru cel fotografiat ci doar pentru cel ce priveste. Este memento-ul iluziei vietii.

Dan Popescu

Alexandra Badea la Scoala Generala

2010-02-08T13:32:00.001+02:00

Marti 9 februarie 2010 ora 19.00, Centrul Naţional al Dansului, Bucuresti

Alexandra Badea

Alexandra Badea a absolvit UNATC sectie de regie de teatru in 2003 cu spectacolul Lebensraum Spatiul vital de Israel Horovitz. In 2004 face un master la Sorbona avand ca tema teatrul minimalist. In 2005 infiinteaza la Paris cu Madalina Constantin compania Europ’artes (www.europartes.eu). Printre spectacolele montate se numara Fuck you, Eu.ro.Pa de Nicoleta Esinencu, Povesti de familie de Biljana Srbljanovic, Calés decoupés de Sonia Chiambretto, Control de identitate de Alexandra Badea. Din 2008 reincepe sa lucreze in Romania unde monteaza la Teatrul National din Timisoara 69 de Igor Bauersima si Cum traverseaza Barbie criza mondiala de Mihaela Michailov, la TNB Complexul Romania de Mihaela Michailov, la Iasi spectacolul instalatie 4X4, la Brasov Copilul acesta de Joel Pommerat. In prezent lucreaza la Teatrul Foarte Mic spectacolul Google your country de Mihaela Michailov care va avea premiera la inceputul lunii martie. In septembrie 2009 Editura Arche publica cele trei texte ale Alexandrei Badea: Controle d’identité, Mode d’emploi si Burnout.

La Scoala Generala, Alexandra Badea va arata fragmente din Controle d'identite si Cum traverseaza Barbie criza mondiala. Un fragment dintr-o instalatie sonora din 4X4, o sa citeasca fragmente din Mode d'emploi si din 4x4 si va vorbi despre proiectul la care lucreaza in prezent la teatrul Foarte Mic Google your country si despre procesul de lucru, fiind un text nascut in repetitii si dezbateri pe tema discriminarii.

Linkuri utile:

How Barbie Gets Through the World Crisis – Teatrul National din Timisoara

http://www.youtube.com/watch?v=Rq_j2fYtrgk

69 Teatrul National din Timisoara

http://www.youtube.com/watch?v=2qKXZPRMgPk

4X4 Fapt Company Iasi

http://www.youtube.com/watch?v=WeJsBJ39Tuc

interviu despre Contrôle d’identite, Paris

http://www.youtube.com/watch?v=vN7Y40nv694

Alte linkuri

http://www.europartes.eu/

http://www.tnb.ro/?page=spectacol&idspec=154

http://www.letarmac.fr/core.php?rub=spectacles&page=saison&cid=ASHOW4974a2e64b799

http://www.arche-editeur.com/arche.php?page=auteur&num=262

http://www.actoral.org/08/artist/badea/alexandra/

http://www.lille3000.eu/europexxl/page/fiche.php?id=97

~~~~~~~~~~~~~~
Marti 9 februarie 2010 ora 19.00 Scoala Generala este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Studioul 2.

Post Postspectacol la Şcoala Generală

2010-01-31T22:04:00.001+02:00

Marti 2 februarie 2010 ora 19.00, Centrul Naţional al Dansului, Bucuresti

Dupa o saptamana grea (care a durat 10 zile!!!) de performance, discutii, analize, invitati supriza si trairi spectaculoase, Florin Flueras si Ion Dumitrescu vin la Scoala Generala la o intalnire post Postspectacol, pentru a trage (incerca) concluzii "la cald" si pentru a explora noi teritorii impreuna cu colegii de scoala.

Sa intelegem senzationalul, sa ne descurcam mai bine in spectacol. De ce piraterie? Cum operezi in formatul sau cadrul in care te afli?

Deconstructia spectacolelor si suprapunerea lor, egalizarea lor. Hacking perception, oare saptamana grea a reusit?

Link-uri urile:

http://postspectacle.blogspot.com/
http://twitter.com/florinflueras
http://twitter.com/iond

http://www.cndb.ro/s-pt-m-na-grea-21-31-ianuarie-la-cndb.html

~~~~~~~~~~~~~~
Marti 2 februarie 2010 ora 19.00 Scoala Generala este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Alice Tomaselli - MIHAI (galeria SABOT, 12.12.2009 - 12.02.2010)

2009-12-06T13:21:00.007+02:00

SABOT is pleased to present Mihai, a display of recent works by Italian artist Alice Tomaselli.
--------------------------------------------------------------------------------------------------
Working with different media — from photography to painting, from video to performance — Alice Tomaselli’s practice seems to be echoing an undeniable desire to find the primordial aspect of the art creation, which is deliberately chaotic and immune to the power of commodification. On the other side, the artist is clearly intending to find new and traditional ways to produce and present art objects that span from casting to handmade techniques, from embroidery to silkscreen.

Three unfinished installations (aimed at conquering a man) will be placed in three of the gallery corners. They are linked, but exist separately at the same time. Each installation consists of three objects. While the objects are complete, the installations are awaiting their final act. They must be activated. They are missing one action and will be considered complete only after this action takes place.

I see myself as a member of a species. Through my work I would like to develop analysis focused on the species to which I belong. Basically I don’t want to admit to the fact that I’m a human being. I would like to veer away from anthropocentric thoughts. I would also like to explore precisely what is going to happen in the future and during my death. (excerpt from Marcel Janco’s interview with Alice Tomaselli)

--------------------------------------------------------------------------------------------------

Accompanying the show, a printed matter conceived by the artist in cooperation with the gallery will be featuring an overview of her recent production and an interview with Sabot’s co-founder Marcel Janco.
--------------------------------------------------------------------------------------------------

SABOT
exhibition space: 59-61 Henri Barbusse street,
400616, Cluj-Napoca, Romania
mailing address: 12 Horea street, ap. 10,
400038, Cluj-Napoca, Romania
Mob.: +40723224105
info@galeria-sabot.ro
www.galeria-sabot.ro
Join us on FACEBOOK:
http://www.facebook.com/reqs.php#/group.php?gid=59262086823

Opening hours:
Tue – Sat, 4 - 8 p.m.

Sun, Mon – closed
--------------------------------------------------------------------------------------------------

About us:

SABOT was released at the beginning of 2009, by means of Dadaist spontaneity, as an attemptto verify the raison d'être of a gallery in the third millennium. Its initiators are Daria D. Pervain, former art critic and journalist and Marcel Janco, a Romanian-born, Turin-based art critic and curator (abstract inciter of Sabot and the gallery’s phantasmal comrade).

SABOT aims at having an elastic, almost unshaped format, able to take the form of our artist's views. A project incubator, a generator, moreover an eccentric travesty of a gallery. We embrace curatorial and commercial models without solution of continuity. We will raise questions rather than spell predictable truths, by sabotaging the fundamental division between high and low culture, process and result, art making and curating.

By having no constitutional predisposition to things which may become certainties at a certain time, Sabot hopes to avoid all the conventional paths of generating common sense within the art world.

Scoala Generala in story-circle - trenSformers in Sala de asteptare

2009-12-05T18:57:00.004+02:00

Luni, 7 decembrie 2009, ora 19.00, Centrul National al Dansului

Pentru ca toata lumea asteapta mereu ceva, echipa trenSformers va invita in perioada 6 - 12 decembrie intr-o sala destinata acestei activitati si montata in Mediateca din cadrul Centrului National al Dansului din Bucuresti. Mai ales daca va aflati intre destinatii!

Scoala Generala va fi un story-circle in Sala de asteptare. Fiecare participant este invitat sa contribuie cu o poveste din tren sau despre tren.
Ai dormit in cuseta cu Corina Chiriac? Cat mai e spaga la nas? Ce faci cand e plin vagonul de copii care merg la Navodari in tabara? Ai stat vreodata in gara Ciucea? Trenul nu este intotdeauna doar un spatiu de tranzit, ci mediul unor experiente intense.
Toate povestile vor fi inregistrate, iar sambata, 12 decembrie, patru actori vor construi situatii de joc pornind de la ele.

trenSformers este un proiect de investigatie si interventie artistica pe trenuri si in gari. Primele interventii trenSformers au avut loc in august 2009 pe relatia Cluj – Bucuresti. trenSformers isi propune sa descopere activ si creativ diferentele regionale si sa provoace mecanismele perceptiei sociale.
trenSformers este un proiect tangaProject independent si gratuit.

young romanian art #14

2009-11-10T14:16:00.009+02:00

Marti, 10 noiembrie 2009, la ora 16.00, se va deschide expozitia cu numarul 14, ultima din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘the end of folklore’, fiind un proiect colaborativ al lui Maxim Dumitras, Lucian Muntean si Cosmin Nasui.

Sunt lucruri care odata cu integrarea Romaniei in UE sint pe cale sa dispara. Unul dintre ele este ritualul taierii porcului. Noile norme cu prevedere la sacrificarea animalelor obliga ca aceasta sa se desfasoare numai in abatoare.

Cutitul de sacrificiu, paiele, lampa de gaz, peria de radacini, masina de carnati, nu-si mai gasesc rostul si pot disparea definitiv. Amintirile si comportamentele legate de sacrificiul porcului sunt foarte importante pentru populatia rurala.

Porcul este un souvenir cultural, aproape o emblema a unei ciclice sarbatoriri autohtone a vietii. Cu toate astea, legendele despre macelarii vestiti sunt acum plasate la marginea legalitatii.

Cosmin Nasui

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #13

2009-11-02T00:02:00.006+02:00

Luni, 2 noiembrie 2009, la ora 16.00 se va deschide expozitia cu numarul 13 din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘roarchive’ si cuprinde lucrari de Bodgan Bordeianu. Selectia de imagini este o parte din contributia fotografului la proiectul RoArchive, initiat de Iosif Kiraly.

Traiesc intr-o tara care trece printr-un proces continuu si haotic de transformare, in care straturile diverselor perioade istorice se amesteca unele cu altele. Incerc sa observ modul in care diverse detalii intra in relatie unele cu altele, punand in discutie probleme de ordin social sau politic. Vreau sa investighez limita din ce in ce mai ambigua dintre local si global, dintre trecut, prezent si viitor.

Incerc sa privesc peisajele industriale cu un ochi contemporan, sa imi dau seama care sunt elementele din imagine care spun mai multe despre aceasta perioada. E vorba oare de cladiri, de masini, sau de publicitate?

Desi nu sunt prea multi oameni in fotografiile mele, ei sunt foarte prezenti prin urmele actiunilor lor.

Bogdan Bordeianu

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #12

2009-10-24T03:41:00.015+03:00

Sambata, 24 octombrie 2009, la ora 16.00 se va deschide expozitia cu numarul 12 din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘youngsters’ si include lucrari de Bogdan Garbovan si Malina Ionescu.

Fotografia inregistreaza realitatea. Asta pare sa fie misiunea ei, inca de cand a aparut ca mediu. Ceva aproape stiintific o anima, o nevoie de a descoperi lumea, pana in cele mai mici detalii.

O imagine pare sa fie dovada ultima. Iar aceasta afirmatie e o intreaga mitologie.

Bogdan Garbovan si Malina Ionescu par sa fie de partea unui asemenea adevar. Amandoi cauta o anume obiectivitate, care e vizibila in metoda de a fotografia. Produsul final este in ambele cazuri o serie de portrete.

Ambii prezinta faptele, asa cum sunt.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

100 to watch

2009-10-20T13:07:00.003+03:00

"The creative scene in Romania is one of the most vibrant and exciting in Europe. This directory was put together to illustrate what makes it so special. A listing of 100 of the most talented artists in Romania today, from conceptual art to contemporary dance, literature and theatre to music and fashion, it’s a snapshot of an entire generation – the Romanian New Wave.

When we started the “100 to Watch” project, we thought the biggest problem would be finding 100 people. I mean, justhow big can the scene in Romania be? We were even preparedto change the title – at one point we imagined that we’d haveto settle for something decidedly less impressive, along thelines of “43 to Watch”. However, in the end, our problemturned out to be exactly the opposite. Having convenedour jury, we were shocked to discover that our longlistnumbered more than 200 people. These weren’t people thathad been reluctantly suggested to bulk up the numbers, but hugely talented artists who demand wider recognition.

Cutting down the longlist was a thankless task. Every member of the jury has dozens of names they desperatelywanted to see in the book, but who we simply couldn’t fit in.There were endless discussions and disagreements, and wedrew up our selection criteria again and again and again.

So what are the selection criteria? When we started out on this project, we came up with a lot of contradictory answers. Wewanted to find people who had a degree of success abroad, butalso people who’d fallen under the radar at home. We wantedto respect the scene’s veterans, while supporting the kidssnapping at their heels. Acknowledging artistic risk-takingwas a big priority, while not shunning commercial success.

We felt people still living and working in Romania should be prioritized, while not neglecting those who’ve managedto ‘go international’. Our one strict rule was that the artistsshould be under 40, but even this was disregarded on anumber of occasions, due to special pleading from our jury.

In truth, no set of criteria could possibly capture what we were trying to do. How can you compare success in, say,film-making to a niche field like contemporary dance? Howcan you weigh up one artist’s potential against another’salready impressive CV? You can’t. In the end, whethersomeone got in or not came down to a single solitaryquestion – is the artist in question worth watching?

The answer, for all the names compiled here, is are sounding ‘yes’. Every single artist between thesepages is part of the reason why Romania is such anexciting place to be right now. It’s indicative of just howmuch talent there is in the Romanian New Wave.

And so, though this is in no way a definitive list, it’s our list. Hotly argued over and messy, idiosyncratic andpacked with surprises, it’s a real snapshot of the mostexciting generation ever to come out of the country. Formultimedia content, extras and updates, check out ourwebsite. Finally, we must mention the generous fundingreceived by the Romanian Cultural Institute’s Cantemirprogramme, which made this project possible."
www.100towatch.ro

young romanian art #11

2009-10-16T13:42:00.009+03:00

Vineri, 16 octombrie 2009, la ora 16.00 se va deschide expozitia cu numarul 11 din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘home alone’ si cuprinde o serie de obiecte si texte rezultate in urma interactiunii dintre public si teatrul Lorgean, imaginat si organizat de Jean-Lorin Sterian in propriul apartament.

Piesa de teatru incepe atunci cand te suna cineva. Afli adresa, data si ora la care trebuie sa fii acolo. Urci cu liftul dupa ce ai primit un bilet la schimb pentru obiectul pe care l-ai adus si care pentru tine simbolizeaza singuratatea.

Apoi te asezi pe jos printre niste oameni pe care nu ii cunosti, pe intuneric. Lorin pune muzica si urmeaza un monolog. Cativa oameni se aseaza pe un scaun in fata ta si spun niste lucruri. Vorbesc intr-o limba colocviala, teatralitatea e diferita de la unul la altul. Se povestesc lucruri, se citesc conversatii de messenger, ai senzatia ca totul face parte din piesa. Si ezitarile si accidentele, pana si veioza din spatele scaunului de lemn care e singura lumina din camera.

La final trebuie sa zici si tu ceva. Ai adus un obiect de acasa si acum trebuie sa spui de ce e legat de ideea de singuratate. Fara sa vrei, faci o confesiune, esti ascultat si asculti pe altii. Si peste cateva zile Lorin iti va scrie cerandu-ti sa ii trimiti un mic text cu povestea obiectului tau, amandoua urmand sa fie integrate intr-o expozitie.

O serie de reprezentatii ale unui teatru de apartament si o expozitie de obiecte pot fi de fapt un experiment social. Daca simpla ta prezenta in public face parte dintr-un scenariu prestabilit care te va transforma la un moment dat in participant la reprezentatie, inseamna ca exista un cadru conceptual in care fara sa vrei ai fost prins.

Esti victima unui creator de situatii care te va face, fara sa vrei, sa intelegi ca orice comportament cotidian poate fi vazut ca teatru. Iar odata ce vei privi obiectele si vei citi textele din expozitie vei zambi poate, pentru ca singuratatea nu e de fapt asa neagra cum ne pare tuturor in momentele in care suntem vulnerabili.

A te simti singur devine a fi singur fara o incarcatura negativa. Si poate ca atunci piesa ia sfarsit, implinindu-si functia terapeutica.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #10

2009-10-08T14:05:00.005+03:00

Joi, 8 octombrie 2009, la ora 16.00 se va deschide a zecea expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘slightly bored’, fiind o expozitie de grup, ce cuprinde lucrari de Alina Samoschi, Dragos Platon si Claudiu Ciobanu.

Ne scaldam in plictiseala ca intr-o piscina mai mare. Fiecare din noi are cate un loc bine precizat. Cineva sta langa calculator. Altcineva e in picioare, langa xerox. Vorbim cu totii la telefon. Daca ne-ai intreba ce facem, cum ne simtim, am incerca poate sa facem lucrurile sa para un pic mai blande si am spune ca suntem usor plictisiti.

Chiar si afara, imbracati in hainele noastre de firma, pozand cu zambetul pe buze. Si acolo stam cu totii in acelasi lichid. Apa inchide nuantele hainelor pana ce ele devin cu totul albe. Din ele ramane doar un contur.

Superficiali si inutili, sau poate doar amuzati pana la suprafata, parem eleganti, ingandurati, profesionisti. Ne place sa credem poate ca suntem doar usor nemultumiti.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

The New Roman(ian) Order

2009-10-02T13:15:00.003+03:00

By Jane Neal
Published: September 1, 2009

While no one was looking, Romania's thirtysomething artists seized control of their country's feeble gallery scene. Now, they're infiltrating the art world en masse.

Continue reading...

Marius Bercea la Spatiul Laika

2009-09-30T01:54:00.003+03:00

"Metoda de desen"
vernisaj 2 octombrie, ora 19-21

Laika Bucuresti anunta deschiderea expozitiei “Metoda de desen” a artistului Marius Bercea. Mediul predilect in care se manifesta Marius Bercea este pictura, insa pentru aceasta expozitie artistul experimenteaza medii neconventionale de exprimare cum ar fi desenul cu glet pe perete sau pirogravura pe lambriuri.
Arta lui Bercea se concentreaza in general pe ideea de amintire, iar tema acestei expozitii nu face exceptie. Desenul in glet pe perete reprezinta un peisaj diluat, vag, in care se citeste structura geometrica a unor scari care il traverseaza. Tonurile de gri pulverizate pe materia alb-galbuie a gletului dau un aspect de relicva imaginii.
Pirogravura pe lambriuri asamblata pe peretele opus desenului in glet infatiseaza un grup de personaje care se pozeaza in fata unui monument – un pretext pentru o fotografie de pus in albumul de familie. Cele doua imagini sunt contrastante, desenul in glet are tonuri modulate de gri si alb, iar imaginea din pirogravura are efecte de clar-obscur. Sunt doua imagini care corespund memoriei diurne si memoriei nocturne, aparent disparate, dar care se completeaza prin asociere.

Materialele de lucru nu sunt alese intamplator, atat lemnul lambriurilor cat si gletul sunt materiale care suporta invechirea, memoreaza efectele timpului si au puterea de a evoca privitorului amintiri personale.

LAIKA
Cristian Tell 21, et. 1, ap. 2
Bucuresti

young romanian art #9

2009-09-23T14:32:00.004+03:00

Miercuri, 23 septembrie 2009, la ora 16.00 se va deschide a noua expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘games and toys’, fiind o expozitie de grup, ce cuprinde lucrari de Alina Andrei, Simion Cernica, Cuzina si Veda Popovici.

Si in anul 2000 noi nu vom mai fi copii. Parintii vor fi niste oameni aproape batrani, copilaria un loc indepartat pe care il poti descoperi aproape intact intr-o serie de diapozitive care nici macar nu iti apartin. Profesorii, jucariile, sporturile de performanta sunt toate acolo, undeva in spatele tau, ramase in urma.

Peliculele fotografice au inregistrat momentul care acum e doar partial accesibil. Uniformele, steagurile si imaginea conducatorului reflecta nu atat puterea de convingere a povestii oficiale, cat candoarea unei copilarii reale, pe care doar cei nascuti in anii ’80 in Romania, sau mai inainte, o pot simti cu adevarat.

Poate ca vom fi un fel de oameni mari, care in timpul liber se joaca de-a fotografia. Sau mai degraba, vom juca feste spiritului prafuit al gesturilor-cliseu produse de oamenii din cluburile fotografice. Ne vom gandi iarasi la spontaneitate si vom rade cu dezinvoltura de altii.

Sau vom fi niste oameni mari care poarta ochelari. In lentile, mereu imagini nostalgice, pe jumatate mincinoase, care acopera si deformeaza prezentul. Si uneori, din plictiseala, senzatia ca totul s-a mai facut.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

cooperativa performativa

2009-09-21T13:42:00.001+03:00

CNDB, etaj 4, Sala Ronda

program:
marti 22 septembrie, ora 19:
prezentare: robert steijn - artist, critic, dramaturg din olanda

sambata 26 septembrie:
ora 19:00 fine tuning between me and the universe in a black box - eduard gabia
ora 20:30 out of love for this beautifull title - iuliana stoianescu

duminica 27 septembrie ora 19:
ora 19:00 fantasy show made out of trash - maria baroncea
ora 20:00 a brave search of the ultimate reality - florin flueras

+ intre 22 - 25 septembrie in fiecare seara de la ora 19:30 intrare libera pentru cooperativa deschisa in cadrul careia vom prezenta produse derivate din procesul de lucru a pieselor de mai sus.

productie: CNDB, AFCN
cu sprijinul: deVIR CAPa, ArtLink, Florin Fieroiu, feldefel production, lorgean theatre

memories 4 free

2009-09-19T13:13:00.003+03:00

CIAC - Centrul International pentru Arta Contemporana, Bucuresti  si THE ARK – Bursa Marfurilor în cadrul proiectului cultural SPAŢIU EXPERIMENT prezinta:

"MEMORIES 4 FREE"

Artişti: Michele Bressan şi Bogdan Gîrbovan
Curator: Raluca Nestor

Vernisaj marti 22 septembrie, ora 20.00, Galeria THE ARK subsol – Calea Rahovei 196A, sector 5 Bucuresti.

“Pentru a sonda ipoteza potrivit căreia o fracţiune de om (dacă nu chiar omul însuşi cel puţin, într-o oarecare măsură, eliberat de condiţionările cotidiene) ar putea fi interceptată urmărind pista individului în vacanţă, proiectul MEMORIES 4 FREE propune o investigaţie asupra imaginarului estival.

Inevitabil, investigaţia porneşte cu o definiţie: definiţi o călătorie, trip sau vacanţă. Căutaţi o conexiune între aceasta şi realitate! Întrebare: Să fie vorba de mai mult decât o altă poveste semifabricată? Mai mult decât unul dintre scenariile gata scrise ale agenţiilor de turism: all inclusive la bulgari cu familia, la noi la două stele, de fiţe la Mamaia, în Tenerife cu o firmă fantomă care dispare cu banii clienţilor?

În registru fenomenologic ne-am putea întreba: care este trip-ul cel mai trip? Cum ne apropiem mai mult de adevăr, deplasându-ne sau dimpotrivă rumegând ciuperci prăvăliţi pe linoleu’ unei garsoniere sufocate de caniculă? Pentru tipicul individ al societăţii de consum o vacanţă adevărată înseamnă dovezi. Dovezi palpabile, cuantificabile, ce pot fi înghesuite sub noţiunea umbrelă a amintirilor: amintiri de tip nou, amintiri consumiste."

Raluca Nestor

sedinta de presa cooperativa performativa

2009-09-15T23:25:00.002+03:00

cooperativa performativa va invita la

sedinta de presa

Baroncea Maria, Flueras Florin, Gabia Eduard, Pirici Alexandra, Stoianescu Iuliana.

16 septembrie, orele 17.30

sipotul fintinilor 4, ap 55, etaj 9

(formati 55 la interfon, urcati cu liftul pina la 8 si un etaj pe scari, nu e asa greu)

cooperativa performativa anunta cu mandrie depasirea planului de productie pe acest an. in loc de 5 avem 15 produse de inalta calitate artistica. cei cinci artisti si-au permis sa lupte impotriva sistemului capitalist bazat pe individualism si concurenta dezvoltandu-si piesele la comun, copiind unii de la altii, aplicand impreuna pentru fonduri si impartindu-le dupa. s-au impotrivit cat au putut organizarii si centralizarii procesului de productie si au dezvoltat noi metode de colaborare care incurajeaza dezacordul, incapatanarea si chiar refuzul. sa inceapa revolutia! de la original, personal, creativ spre colaborare, open source si anarhie.

productie: CNDB, AFCN
cu sprijinul: deVIR CAPa, ArtLink, Florin Fieroiu, feldefel production, lorgean theatre

young romanian art #8

2009-09-15T16:04:00.004+03:00

Luni 15 septembrie 2009, la ora 16.00 se va deschide a opta expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘superheroes’, fiind o expozitie de grup, ce cuprinde lucrari de Elena Ciobanu, Claudiu Cobilanschi si Oana Toderica.

Ai zice ca si in viata reala exista oameni cu puteri supranaturale. E de ajuns sa ii privesti pe cei care duc mai departe acelasi set de gesturi, fara sa isi ingaduie prea multe schimbari de la o zi la alta. Uneori refuzi sa mai auzi ce isi spun unul altuia. Le inlocuiesti conversatiile cu amintirile unor replici de banda desenata si uiti de ei.

Exista si supereroii unui domeniu profesional, cei despre care toata lumea vorbeste. Ei pot deveni oricand marcile de succes ale unui anumit moment. Si e bine (chiar si pentru ei) sa le vehiculezi numele, sa imprimi tricouri care sa ii faca si mai cunoscuti. Asa, toata lumea va sti ca ei sunt cei puternici.

Cei mai stranii sunt supereroii care au dubii. In ceea ce-i priveste, in ceea ce-i priveste pe ceilalti supereroi, dar si pe muritori de rand. Ei sunt cei care pun la incercare etica puterilor extraordinare. Ei sunt cei care cauta sa gaseasca un echilibru intre excesul de forta pe care (cred uneori ca) il poseda si o definitie mai umila a propriei persoane, dar si a lumii, in general.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #7

2009-09-07T11:58:00.007+03:00

Luni 7 septembrie 2009, la ora 16.00 se va deschide a saptea expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘cynicism and fear’, fiind o expozitie de grup, ce cuprinde lucrari de Michael Baers, Benedek Levente, Dragos Burlacu, Michele Bressan, Alexandra Croitoru / Mircea Nicolae / Stefan Tiron.

Televiziunea a transformat Holocaustul intr-o campanie publicitara impotriva lui Hitler si a poporului german. Fiind un mediu de comunicare care a castigat popularitate de masa pe continentul american, a inglobat in sine si niste atitudini ideologice foarte clare. A promovat imaginea monstruoasa a dictatorului german si a reprimat cealalta figura, la fel de teribila, a lui Stalin.

Ceea ce se afla in spatele Cortinei de Fier nu putea sa fie la fel de important, pentru ca nu mai facea parte din lumea libera. Si acolo frica si cinismul au devenit doua optiuni simultane, atat ale celor privilegiati, cat si ale celor chinuiti. S-au dezvoltat amandoua pana la ultimele consecinte, acoperind toate suprafetele, toate gandurile, smintind sperantele si reprimand toate gesturile firesti posibile.

Imaginarul apocaliptic s-a transformat intr-o realitate mentala de zi cu zi. Tinerii s-au autodispretuit pentru faptul de a fi in viata, pentru ca erau cetateni ai unei tari, pentru ca au fost nascuti intr-un loc precis de pe acest pamant. Si-au dorit moartea, sau au visat la ea, dezgustati de propria persoana si de mediul in care traiau.

Disparitia conducatorilor a intervenit ca un episod dintr-un film documentar absurd, care nu putea decat sa confirme optiunea pentru aceeasi frica si acelasi cinism in fata unui viitor incert. Odata cu racordarea la lumea libera, capitalista, temerile colective s-au adunat sub alta idee – aceea a dezastrului iminent, inevitabil, care ne va distruge pe toti.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #6

2009-08-23T21:58:00.003+03:00

Luni 24 august 2009, la ora 16.00 se va deschide a sasea expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘aggiornamento’, fiind o expozitie de grup, ce cuprinde lucrari de Teo Isfan si Misionarul no Limits.

In 1959 Biserica Catolica a adoptat un set de prevederi prin care incerca sa se racordeze la realitatile lumii contemporane. Una dintre schimbarile survenite a fost acceptarea din punct de vedere canonic a limbajului vizual al avangardei istorice in reprezentarea divinitatii. Desigur, cubismul si arta abstracta transformate in vitralii sau ilustratii de carte nu mai speriau pe nimeni, o parte din forta lor de soc consumandu-se deja in spatiul specializat al artei vizuale.

Traind in alt spatiu cultural, ortodoxia romana a ramas strans legata de erminia bizantina. La un nivel general, au fost putine incercarile de punere in discutie a adaptarii dogmei la realitatea de astazi. Grupul Prolog, alaturi de Marian si Victoria Zidaru au fost exponentii cei mai activi ai incercarii de a traduce viata spirituala ortodoxa in limbajul contemporan, punand-o in legatura cu o zona extinsa a creatiei plastice, facand o trecerea dintre pictura pe de-o parte, instalatie si obiect pe de alta.

Astazi, orizontul spiritual ortodox poate fi lesne privit printr-un filtru contemporan de catre artistii care abordeaza acest subiect, lucrul acesta facandu-se fara acordul institutiei ecleziastice. Reactia lor poate fi una de imbratisare sincera a valorilor ortodoxiei, transpusa intr-un limbaj vizual diferit de canonul erminiei, sau poate duce la o critica severa a caracterului lumesc si a pretentiilor metafizice a institutiei bisericii.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #5

2009-08-11T14:20:00.006+03:00

Miercuri 12 august 2009, la ora 16.00 se va deschide a cincea expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘freising sings’, fiind o expozitie solo a Leei Rasovszky.

Cu aceste desene incerc sa descriu un cadru, un fel de self-explanation pentru contextul in care ma aflu. Diferentele majore sau minore intre straturile profunde care alcatuiesc “specificul” romanesc sau german nu sunt cele asupra carora vreau sa ma opresc. Nu ma intereseaza in mod deosebit calitatea diferentelor, concluziile pozitive sau negative. Cel mai important lucru e insasi schimbarea, adaptarea. Spiritul se formeaza impreuna cu mediul inconjurator. Creste odata cu iarba din jurul casei si se adanceste in tiparul sau odata cu formarea inelelor din copacii din padurea de vis a vis.

Aici totul e lemn, tinut de suruburi puternice si metalice. Politetea e surubul mecanic care strange impecabil structurile complexe si viscerale lemnoase. Feliile de muschi fibros, cu distante mari intre cele doua pante ale spiritului coleric, intre melancolic si sangvin. Se pare ca aceasta discrepanta sta la baza destinului german, a acelui destin care va fi vesnic tabu.

Neconcordanta dintre valentele emotionale duce la o forma de isterie. Rabufneste cel mai probabil in vis acolo unde e ca efectul tipatului din fundul plamanilor intr-o perna. E inabusit dar se intampla. Plamanii se golesc, se storc spasmatic si violent in interiorul moale si facut pentru somn. Asa e spiritul german. Invelisul de somn intotdeauna ascunde un limax. Spiritul se elibereaza in mod vital in vis. In vise ciudate si inexplicabile care fie sunt uitate cu prima privire fireasca pe geam, fie raman si devin micile bantuiri ale zilei.

Nu se discuta despre asa ceva. Ce s-ar putea spune?

Visele sunt complexe, sunt persoane in sine, sunt grele si apoase, sau uscate si prafuite, iti raman sub limba si pe buricele degetelor mult dupa trezire. Sunt despre regnuri. Regnuri animaliere de tip ruda de sange, in care simti un fel de roseata in diverse locuri pentru ca iti vezi progenitorii si vecinii, oamenii de zi cu zi, in forma lor samanica, pura, nealterata, dezinvolta ca in copilarie, de care nici ei nu sunt constienti.

Nu sunt vise frumoase. Nu sunt nici ne-frumoase.

Scot bizarul ala nerostit la suprafata si il lasa sa se infunde intr-un mal surreal. Omul cu coarne de cerb, barbatul in cusca, corbul – fiu. Proiectii ale subconstientului pe un teren de liniste care asteapta sa fie perturbat pentru a continua sa fie linistit dupa climax.

Gunther, Carl, Matthias, Christian, Hans, Friedrich, Adalbrecht, Bruno, Dieter, Dietmar, Ekhard, Franz, Gomeric, Haimo, Horst, Martin, Owe, Wilhelm, Wolfgang. Nume cu rezonanta de fibra de lemn. Necristalizata, bruta si nefinisata. Asta ar fi esenta. Ma indoiesc ca restul conteaza. De fapt da, conteaza in masura in care invelisul conteaza intotdeauna.

Lea Rasovszky

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #4

2009-08-03T22:27:00.005+03:00

Marti 4 august 2009, la ora 16.00 se va deschide a patra expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘cats and dogs’, fiind o expozitie de grup, ce cuprinde lucrari de Suzana Dan si Misionarul no Limits.

Oamenii sunt mai singuri decat animalele. Oamenii sunt mai singuri decat animalele de companie. Ele isi pot vedea fericite de treaba, atata timp cat le dai de mancare si le scoti afara. Iti ofera bioritmul lor ca pe o compensatie pentru propria ta uscaciune, sau dezordine interioara. Ai senzatia ca iti ofera si toata dragostea lor.

Spui unui prieten – stii, animalele iubesc fara nici o retinere, spre deosebire de oameni. Spui asta iubitei sau iubitului, sotiei sau sotului, stiind ca nu poti obtine asa ceva de la ei. Incerci sa acoperi un gol. Sau poate chiar te iubesti pe tine atat de mult incat sa tii un suflet mic pe langa tine din simpla bucurie de a trai.

Uneori atasamentul atinge culmi nebanuite. Femeile evlavioase impletesc sentimentul religios cu dragostea pamanteasca. Asa apar hainutele pentru animalul preferat, din tesaturi rare, pe masura lui. Uneori pierd ore in sir pe undeva prin casa, in tacere, brodand cu rabdare tivurile manecilor prin care vor trece labuta catelului sau pisicii inainte de a le da drumul prin casa, sau inainte de a iesi la plimbare.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #3

2009-07-24T08:37:00.007+03:00

Vineri 24 iulie 2009, la ora 16.00 se va deschide a treia expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘the city’, fiind o expozitie colectiva, ce cuprinde lucrari de Tudor Bratu, Elena Ciobanu, Alexandru Ciubotariu, Tudor Prisacariu, Andy Sinboy.

Aproape toti locuim acum la oras. Autostrazile au facut legatura intre cele mai indepartate regiuni. Televiziunea, internetul si retelele de telefonie mobila sunt cu noi peste tot. Natura virgina, locurile neatinse au disparut, sau oricum, nu mai vrem sa stim de ele.

Strategiile administratiei si ale puterilor financiare ne formuleaza viata. Ele pun in functiune marile santiere ale separatismului social si sistemele de supraveghere compuse din bodyguarzi si camere de filmat.

Prin sita acestor mari gesturi trec insa neobservate micile noastre tactici cotidiene: protestele minore scrise cu carioca pe peretele proaspat vopsit, glumele practice facute pe seama reclamelor din spatiul public, observatiile zilnice asupra decaderii peisajelor urbane si rurale, retragerea in spatiul intim prin intermediul unor fotografii.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #2

2009-07-16T12:52:00.007+03:00

Joi 16 iulie 2009, la ora 16.00 se va deschide a doua expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘small gestures’, fiind o expozitie colectiva, ce cuprinde lucrari de Razvan Botis, Cezar Lazarescu, Daniel Knorr, Mihai Iepure-Gorski.

La marginea vietii de zi cu zi incepe domeniul lucrurilor insignifiante. Acolo sunt gesturile si obiectele minore, care pot fi manipulate in asa fel incat sa devina surprinzatoare. Uneori e vorba de un impuls poetic, care transforma lucrurile in imagini puternice. Alteori poate fi vorba de o descarcare a unei tensiuni existentiale.

Exista si posibilitatea ca in interiorul acestei zone sa fie facute descoperiri de nivel cognitiv, in masura in care mereu, intre perceptie si semnificatie se poate interpune un ecran. Acesta ne poate face sa ne dam seama ca de multe ori primim obiectele din jur in mintea noastra gratie unei serii de automatisme.

O frumusete a materialelor, sincera si directa, se intalneste cu niste atitudini conceptuale, creand obiecte si gesturi discrete, de o simplitate doar aparenta.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

young romanian art #1

2009-07-02T19:47:00.008+03:00

Luni 6 iulie 2009, la ora 16.00 se va deschide prima expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘after 20 years’, fiind o expozitie colectiva, ce cuprinde lucrari de Michele Bressan, Suzana Dan, Nicoleta Esinencu, Vlad Nanca, Mircea Nicolae.

Nationalism – comunismul romanesc a generat o productie de imagini, gesturi colective si constructii mentale. Devenind clisee prin folosirea repetata, aceste seturi de semne sunt vulnerabile astazi in fata unei priviri critice.

Dupa douazeci de ani de la Revolutia din Decembrie 1989, imaginile conducatorilor comunisti, dar si discursul lor despre natiune si societate sunt inca actuale, constituind stratul cel mai relevant pentru orice istorie recenta.

Printr-o serie de mici interventii, fie la nivelul imaginilor sau al gesturilor, artistii expusi readuc in discutie mostenirea vizuala si istorica a acestui tip de discurs, tratandu-l de multe ori cu ironie, sau cu umor.

Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie - octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.

Aurelia Mihai la Scoala Generala

2009-06-14T16:15:00.009+03:00

Luni, 15 iunie 2009, ora 20.30, Centrul National al Dansului

Aurelia Mihai este o artistă născută la Bucureşti care din 1994 trăieşte în Hamburg, Germania. Mediul său favorit este arta video, abordând diferite teme, de la experienţa înstrăinării, identitatea culturală la modurile de supravieţuire anacronice în spaţiul contemporan.

În perioada 3 iunie – 30 august 2009, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Aurelia Mihai propune şapte piese video într-o expoziţie care urmăreşte ultimii şase ani de explorare vizuală sub titlul The Social Being of Truth (curator: Oana Tănase). La Şcoala Generală, Aurelia Mihai va prezenta două lucrări care nu sunt în expoziţia de la MNAC: o instalaţie video în două canale – Transhumanţă (2007) – şi o piesă video realizată în 2009 – Cinematograful roşu. Prezentarea va fi urmată de o discuţie şi de prezentarea cărţii Ansichten/Views apărută la editura Kerber.

Lucrările Aureliei Mihai au fost prezentate la K21 Düsseldorf, Gropius Bau Berlin, Hamburger Kunsthalle, Chelsea Art Museum – New York, Galerie Anita Beckers Frankfurt, Museum Goch – Germania, Marburger Kunstverein – Germania, Kunsthalle Bremen – Germania, Centrul Internaţional de Artă Contemporană din Pont Aven – Franţa, Centrul de Arte Vizuale Gelderland Arnhem – Olanda, Muzeul Naţional de Artă Reina Sofia - Madrid, Galeria Robert Else – Sacramento, California – SUA, Galeria Selby Sarasota, Florida – SUA, FUTURA – Centru pentru Artă Contemporană, Praga, Centrul pentru Artă Contemporană – Riga, Periferic 8 – Bienala de Artă Contemporană – Iaşi.

//////////////////
Luni 15 iunie 2009 ora 20.30 Apartamentul 17 este la Centrul National al Dansului - B-dul Nicolae Bălcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediatecă.

lea rasovszky - vernisaj / nag #3

2009-06-09T12:39:00.001+03:00

vineri 12 iunie 2009, la ora 20.00, va avea loc vernisajul expozitiei 'Desene pe tapet' a Leei Rasovszky la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

Niste bucati de tapet sunt folosite ca materie prima. Cu acrilic si cateva cuvinte, Lea schiteaza niste stari afective nu neaparat pozitive. Din punct de vedere vizual tapetul e oricum impovarat de dulcegarie si lirism facil. Iar desenele care rezulta in final sunt si mai grele. Si asta pentru ca in sintagmele caligrafiate cu scris de mana e cuibarita o nefericire a cuiva care vede dragostea ca pe o boala de piele, ca pe o imposibilitate, sau ca pe un semn al unei disfunctii personale.

obiectele vor fi distribuite catre publicul prezent la deschiderea expozitiei printr-o tragere la sorti. pentru a primi una dintre cele 10 invitatii, trimiteti un email la mirceanicolaeee[at]yahoo.com.

Expozitia 'Desene pe tapet' este un eveniment inclus in programul Noptii Albe a Galeriilor #3 // 12 iunie 2009 // 19.00 - 04.00. Cea de-a treia editie a Noptii Albe Galeriilor reuneste un numar record de galerii, centre de arta contemporana si spatii alternative bucurestene: 28. Peste 80 de artisti expun sau performeaza in noaptea de 12 spre 13 iunie incepand cu orele 19. Pentru detalii despre programul traseului cultural nocturn propus de Noaptea Alba a Galeriilor, precum si harta spatiilor participante intrati pe www.noapteagaleriilor.ro

Norzeatic la Şcoala Generală

2009-06-01T12:35:00.001+03:00

Luni 1 iunie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Norzeatic

O coincidenţă a undergroundului românesc face ca Andrei ”Norzeatic” Ricinean să se nască în acelaşi an cu inaugurarea primului tronson al metroului bucureştean.

Ca licean la ”Ovidiu” (vizavi de Colegiul Naţional Tudor Vianu), Norzeatic şi-a început cariera lirică, implicându-se în mai multe proiecte hip hop.

Mai târziu, după ce îşi aprofundează studiile la Al. I. Cuza colţ cu Ghe. Duca, obţine un masterat în ceremonii, practicând în instituţii precum Methadon 3000, Blanos sau Khidja Clouds Society.

La viaţa lui, Norzeatic a întreţinut colaborări în jam session-uri sau studio cu numeroşi artişti hip hop, jazz şi electronica. Temele sale preferate sunt imaginile din natură (privite adesea prin prisma dragostei pentru cultura japoneza), creaţia lirică (pe care o redefineşte, caracterizează şi hiperbolizează continuu), cultura hip hop, cu valenţele ei suburbane şi elitiste, armonia, geometria şi algoritmii universali.

Dacă ar exista titlurile ”doctor în ceremonii” sau ”maestru în ştiinţe lirice”, probabil că ar fi unul din puţinii care le-ar deţine.

Acolo unde poezia se împleteşte cu rapul într-o mândră cunună care luminează capul, haideţi cu toţii împreună, la un ceai, o bere, o voie bună, să vedem şi ce-are Norzeatic să ne spună.

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 1 iunie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la Centrul National al Dansului - B-dul Nicolae Bălcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediatecă.

AURELIA MIHAI la MNAC

2009-05-30T19:59:00.001+03:00

AURELIA MIHAI. THE SOCIAL BEING OF TRUTH
curator: Oana Tanase
03.06 – 30.08.2009
vernisaj / opening: miercuri / Wednesday, 03.06, 19h30
MNAC, Calea 13 Septembrie, Bucuresti

Cum percepem distanta dintre adevarul incapsulat in filmul documentar si valoarea documentara din orisicare productie filmica? Cum resimtim, ca spectatori, confruntarea dintre spatiul documentar si cel fictional? Este oare intr-adevar “obiectivul” scos total din joc atunci cand plusam notiunea de fantastic? Unde anume excavam pentru “realitatile construite”? Nu cumva “documentarul” ca gen a ajuns sa vorbeasca tot mai mult despre un teren fragmentat si nesigur, privat si subiectiv, despre experienta, rememorare si impresie, atasament si ideologie – si asta in ciuda intelegerii comune cum ca el pescuieste din procesele vietii tocmai veridicul? Dar mai conteaza daca “intamplarea” a avut / are sau nu loc, de vreme ce greutatea atarna de politica “reprezentarii” si a “interpretarii” ei?

THE SOCIAL BEING OF TRUTH propune sapte dintre piesele video ale Aureliei Mihai, realizate in intervalul 2002 – 2008, parte dintr-un portfolio solid care – cu doua exceptii – nu a fost anuntat public in Romania. Selectia urmareste sa faca vizibil un set de mecanisme si strategii cu care jongleaza Aurelia Mihai: de la investigarea domeniului privat la cea a unor clivaje si anacronisme sociale (“This is the Hour”, 2002, “Von Herzen”, 2007, si “From Time to Time”, 2003); de la camera fixa ce inregistreaza discontinuitatile consumate in ordinea cotidianului – “The Day. (It Begins with the Cock and Ends with the Dogs)”, 2005 – la ambivalenta dansanta a dervish-ului din “In the Open Air” (2007); de la estetica pseudo-documentarului stiintific speculata de “Valley of the Dreamers” (2004) – in care sunt “descoperite” nicidecum antichitatile Egipt ului, ci egiptomania Las Vegas-ului si butaforia ce i-a slujit lui Cecil B. DeMille pentru “Ten Commandments” in 1923 – la perspectiva calda, participativa ce face loc in “...si cel moldovean” (2008) unor destine despartite de Prut si de istorie, pentru a comenta legi, masuri, obiceiuri si tranzactii considerate relevante pentru intelegerea relatiei dintre arta si societate.

Piesele video i-au adus Aureliei Mihai numeroase distinctii internationale si i-au favorizat importante rezidente artistice; mentionam aici: Video Art Awards Bremen (1997); Bursa ESTAR acordata de Institute for Electronic Arts, Alfred University, New York; Bursa Villa Aurora, Los Angeles (2001); EMARE Scholarship Hull Time Based Arts UK (2004) si Bursa Villa Massimo Roma (2007).

Lucrarile artistei au fost prezentate in expozitii de grup organizate sau gazduite de K21 Düsseldorf, Gropius Bau Berlin, Hamburger Kunsthalle, Chelsea Art Museum – New York, Galerie Anita Beckers Frankfurt, Museum Goch – Germania, Marburger Kunstverein – Germania, Kunsthalle Bremen – Germania, Centrul International de Arta Contemporana din Pont Aven – Franta, Centrul de Arte Vizuale Gelderland Arnhem – Olanda, Muzeul National de Arta Reina Sofia - Madrid, Galeria Robert Else – Sacramento, California – SUA, Galeria Selby Sarasota, Florida – SUA, FUTURA – Centru pentru Arta Contemporana, Praga, Centrul pentru Arta Contemporana – Riga, Periferic 8 – Bienala de Arta Contemporana – Iasi, pentru ca in curand sa fie expuse la Centrul de Arta Contemporana din Plymouth, Marea Britanie.

.....................................

How do we perceive the distance between the truth in documentary film and the documentary value of any filmic production? How do we, as spectators, apprehend the confrontation between the space of the documentary and that of fiction? Does “objectivity” completely disappear when the fantastical comes into play? Where do we dig out for the “constructed realities”? Has the documentary as a genre come to speak about a fragmentary and unstable ground that is private and subjective, about remembrance and impression, about devotedness and ideology? Does it even matter if the “event” has or has not taken place, since the politics of “representation” and “interpretation” is what actually carries the weight?

THE SOCIAL BEING OF TRUTH presents seven video works made by Aurelia Mihai between 2002 and 2008. They are part of a consistent portfolio that – with two exceptions – has not been shown in Romania until now. The selection seeks to illuminate the mechanisms and strategies employed by Aurelia Mihai in her work: from the investigation of the private space to that of the social disparities and anachronisms (“This is the Hour”, 2002 and “From Time to Time”, 2003); from the fixed camera recording the discontinuities in daily life (“The Day. It Begins with the Cock and Ends with the Dogs”, 2005) to the ambivalent moves of the dervish dance (“In the Open Air”, 2007); from the aesthetic of the pseudo-documentary “Valley of Dreamers” (2004) – in which what is “discovered” are not the treasures of the ancient but the Las Vegas egyptomania and the movie props of Cecil B. DeMille’s “Ten Commandments” from 1923 – to the warm and empathic perspective adopted in “…and the Moldavian one” (2008). The video tells the story of destinies separated by the river Prut and the history and thus comments on laws, habits and transactions, which are deemed relevant to the understanding of the relation between art and society.

Aurelia Mihai’s video work has been the recipient of numerous prizes and scholarships that include the Video Art Awards Bremen (1997); the ESTAR Scholarship from the Institute for Electronic Arts, Alfred University, New York and the Villa Aurora Scholarship, Los Angeles (2001); the EMARE Scholarship Hull Time Based Arts UK (2004) and the Villa Massimo Rome Scholarship (2007).

Her works have been exhibited internationally at the K21 Düsseldorf, Gropius Bau Berlin, Hamburger Kunsthalle, the Chelsea Art Museum – New York, Galerie Anita Beckers Frankfurt, Museum Goch – Germany, Marburger Kunstverein – Germany, Kunsthalle Bremen – Germany, Centre International d’Art Contemporain de Pont Aven – France, Centrum Beeldende Kunst Gelderland Arnhem – Netherlands, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - Madrid, Robert Else Gallery – Sacramento, California – USA, Selby Gallery Sarasota, Florida – USA, FUTURA – Centre For Contemporary Art, Prague, Latvian Centre for Contemporary Art – Riga, Periferic 8 - Biennial for Contemporary Art – Iasi, Romania, and will be present at the Centre of Contemporary Art and the Nature World, in Plymouth, UK.

.....................................

partener MNAC: BRD - Groupe Societe Generale
sponsori / sponsors: Novotel, Murfatlar
parteneri media / media partners: igloo, arhitectura, 24 Fun, Cocor Media Channel, feeder.ro
…………………………………

MNAC
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
intrarea prin / entrance from Calea 13 Septembrie
tel: +40 21 318 91 37 / fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri / Wednesday - duminica / Sunday 10h-18h

2009-05-28T12:57:00.002+03:00

joi, 4 iunie 2009, la ora 20.00, vor avea loc primele doua expozitii in galeria de proiecte Draft One din Str. Pta Concordiei nr. 4, Bucuresti (zona Unirii-Budapesta). Bogdan Girbovan expune seria de portrete '5@14', care este o continuare a preocuparii fotografului pentru ierarhiile sociale, de data asta fiind vorba de o gasca de adolescenti. Textul de prezentare este scris de Igor Mocanu.

Expozitia ‘Dreamboys’ de Lea Rasovszky este un ambient compus dintr-o serie de zece desene. La acestea se adauga o oglinda si alte cateva obiecte, impreuna conturand atmosfera unei camere de fata. Instalatia pune in discutie deformarile de proiectie afectiva ce permit simultan construirea imaginii unui partener ideal, dar si o observatie necrutatoare asupra realitatii.

Fetele viseaza baieti si baietii viseaza fete. Asa apar fetele si baietii de vis, sirenele si zburatorii. Dreamboys, cum le zice in engleza, acopera peretii camerei in care iti petreci timpul. Te uiti la ei cu admiratie, in singuratate.

Poate ca esti o fata adolescenta, care isi doreste prea mult pe cineva. Imaginile baietilor de vis iti apar intesate de detalii bizare, desi nu vrei asta. Ai vrea sa uiti cum sunt ei de fapt si sa ii poti vedea doar cum iti doresti sa fie.

Niste tipi cool, care stiu sa se imbrace, carora le curge sange din nas. Niste tipi destepti, cu care ai ce sa vorbesti, cu gatul rupt, sustinut de o proteza medicala. Niste tipi de viata, cu initiativa si cu tupeu, carora le ies vinele albastre din gatul prea incordat. Niste supereroi stangaci, cu burtica.

Impreuna par mai degraba o gloata de animale mitologice. Stii ca nu poti sa te apropii de ei, fericita, lasandu-i sa te stranga in brate. Cumva cred ca ti-ai dat seama ca ei nu sunt cei mai potriviti pentru tine, dar nu ai nimic altceva la indemana. Si te-ar durea prea tare sa te opresti, sa nu mai visezi.

Mircea Nicolae

Scoala Generala meets Centrul de Excelenta in Filosofie

2009-05-11T00:15:00.005+03:00

Centrul de Excelenta in Filosofie este o scoala libera fondata in 2001 si sustinuta de cativa profesori de filosofie si logica din liceele bucurestene.

CEX, cum este cunoscut printre elevii din Bucuresti, are ca obiectiv identificarea, sprijinirea şi pregătirea tinerilor capabili de performanţă în domeniul filosofiei.

Proiectul este gandit ca un modul introductiv in filosofie occidentala, logica si greaca veche pentru elevii din clasele IX-XII. Cu toate acestea, participarea la cursurile CEX este libera, gratuita si neingradita. Oricine doreste sa asiste la cursuri o poate face in limita locurilor disponibile.

In cei 8 ani de activitate, CEX a devenit o adevarata legenda urbana printre elevii interesati de gandirea critica. Fara promovare, fara un statut oficial, dar gazduit si incurajat de profesorii Facultatii de Filosofie ai Universitatii din Bucuresti, CEX reuseste in fiecare an sa ofere deschidere si cunoastere de inalta calitate celor care o cauta.

I-am invitat la Scoala Generala pe Gabriel Sandoiu si Cosmin Dumitrescu sa ne spuna povestea unei aventuri paideutice fascinante, realizata exclusiv din resurse proprii.

Cum rezista de 8 ani o astfel de intreprindere generoasa? Care e motorul care se afla in spatele efortului exemplar al acestor oameni? Vom afla luni, ora 7, la Scoala Generala.

2009-05-08T16:49:00.009+03:00

Apel de proiecte

In urma castigarii concursului de rezidenta la Institutul Roman de Cultura si Cercetare Umanistica de la Venetia pe durata editiei din acest an a Bienalei de Arta (iunie-noiembrie 2009), voi expune in prima parte a rezidentei mele proiectul Globuri de sticla (25 de case demolate).

Conform regulamentului, rezidenta permite artistului castigator sa realizeze un work in progress. In acest sens, am decis sa ofer si altor artisti posibilitatea de a expune la Venetia. Astfel, proiectul pe care intentionez sa-l realizez pe intreaga durata a rezidentei mele la Venetia va fi constituit dintr-un program curatorial, intitulat Young Romanian Art.

In acest mod, o serie de artisti tineri din Romania vor putea beneficia de extraordinara oportunitate reprezentata de Bienala de Arta de la Venetia prin prezenta unei/unor lucrari selectate in proiectul meu curatorial, pe care il voi expune in Noua Galerie a Institutul Roman de Cultura si Cercetare Umanistica de la Venetia. Puse impreuna, lucrarile pe care le voi selecta vor constitui o importanta arhiva de arta tanara din Romania.

Ma intereseaza lucrari originale, de o calitate deosebita. Din propunerile primite voi face o selectie restransa, la care isi va da acordul si Institutul Roman de Cultura si Cercetare Umanistica de la Venetia, organizatorul si gazda rezidentei.

La intoarcerea mea in tara, expozitia se va transforma in colectia de baza a unui muzeu al artei tinere romanesti, care va fi formulat tot ca un proiect de autor.

Artistii selectati nu pot solicita recompense materiale sau de orice alta natura din partea mea sau a Institutului de la Venetia, lucrarile fiind expuse in regim de imprumut de la producatorii lor.

Va rog sa trimiteti imagini si texte cu propunerile voastre pana pe 15 mai la adresa mirceanicolaeee[at]yahoo.com. Pe data de 20 mai voi comunica rezultatele selectiei.

Pana pe 25 mai lucrarile vor trebui sa ajunga in Bucuresti, de unde vor fi pregatite pentru a fi transportate la Venetia. Cheltuielile de transport pentru lucrarile primite pana in data de 25 mai 2009 cad in sarcina mea.

Astept cu interes propunerile voastre,

Mircea Nicolae

Incotro 2008 online!

2009-05-04T17:12:00.001+03:00

65 plus - vernisaj

2009-04-27T14:06:00.003+03:00

Pe 30 Aprilie 2009, la ora 18.00, va avea loc vernisajul expozitiei ‘65 plus’ a lui Michele Bressan, la Ark - Bursa de Marfuri, Calea Rahovei 196 A, Uranus-Rahova, Bucuresti.

In Romania secolului XXI, pensionarii sunt o categorie marginalizata social si economic. Retragandu-se din campul muncii, acest grup social pierde legaturile nu numai cu colegii de serviciu, dar si cu un ritm de viata care pesupune o activitate zilnica. In plus, o societate care nu mai gandeste ideologic, ci numai in functie de criteriul eficientei, nu poate vedea in pensionari o zona de interes, decat poate ca si consumatori cu putere medie sau mica de cumparare.

O intreaga constructie de relatii sociale ii arunca intr-o pasivitate pe care de multe ori acestia si-o asuma deliberat, ca o valoare insusita, exprimata prin sintagme de tipul – ‘am muncit toata viata, acum a venit timpul sa ma si relaxez’. Nimic mai adevarat decat nevoia persoanelor in varsta de a se bucura de odihna. Dar de multe aceasta nevoie este inteleasa ca si retragere completa din viata activa, lucru care nu poate sa duca decat la o diminuare evidenta a apetitului pentru propria existenta.

La noi in tara nu exista initiative de educare a indivizilor sau a grupurilor in legatura cu modalitatile de petrecere a timpul liber, care sa ofere cetatenilor de orice varsta mijloacele prin care acestia sa se sustina in viata sociala ca persoane active si demne. In lipsa acestora, pensionarii se izoleaza, refuzand uneori sa se mai bucure de ultimii ani din viata.

Fotograful intervine in acest circuit social de mariginalizare a indivizilor in varsta, care nu mai prezinta interes ca forta de munca. Forta demersului sau consta in a putea sa ii aduca in fata colectivitatii pe membrii acestui grup, prin intermediul imaginilor pe care le produce. Mai mult, exista si posibilitatea ca persoanele fotografiate sa fie puse in fata propriilor comportamente, generand un plus de cunoastere a propriei situatii de viata, creand astfel posibilitatea minima a unei schimbari.

Proiectul a fost realizat printr-o serie de vizite la domiciliu. Produsul final consta dintr-un portret al fiecarei persoane, insotit de un text de descriere si de o fotografie (interior sau exterior).

Michele Bressan foloseste simlutan reportajul social si fotografia artistica pentru a crea portretul unui grup de varsta. Sensibilitatea fotografului pentru scenele de interior se potriveste perfect terenului care urmeaza a fi descoperit: o serie de apartamente mai mult sau mai putin similare, toate puternic incarcate vizual.

In mare, personajele sunt asezate in mijlocul cadrului. Multe dintre ele stau pe canapea, postura care de fapt caracterizeaza si o parte din felul in care isi petrec timpul liber. In cazul lor, un artificiu al fotografiei seriale devine o ilustrare a unui fapt real – ei asta fac atunci cand nu au nimic de facut: stau pe pat, sau se uita la televizor. Cu toate astea, in afara de ei mai exista o doamna care are grija de flori, o doamna cu papagali, sau o doamna care citeste.

Desi prin incadrare si prin atmosfera imaginile par sa trimita la obiectivitate, fotograful nu rateaza sansa de a fixa tot felul de curiozitati si amanunte ce tin de antropologia vizuala: coltul cu papusi, peretele cu carpeta si icoane, fotografiile de familie. In plus, ochiul rece al lentilei pare capabil de multa compasiune, pentru ca oamenii sunt priviti drept in fata, exact asa cum sunt. Lucrul asta le da o anumita demnitate si ceva frumusete.

Documentarea fotografica a diferitelor modalitati de petrecere a timpului liber la persoanele iesite la pensie, in varsta de peste 65 de ani, este rezultatul unui parteneriat intre fotograful Michele Bressan si Fundatia Ratiu.

Mircea Nicolae

singuri acasa - vernisaj

2009-04-27T14:03:00.002+03:00

Pe 29 Aprilie 2009, la ora 20.00, va avea loc vernisajul expozitiei ‘Singuri acasa’ a lui Jean-Lorin Sterian, la sala de expozitii a centrului cultural Laborator Propriu din Soseaua Grivitei nr. 41.

Piesa de teatru incepe atunci cand te suna cineva. Afli adresa, data si ora la care trebuie sa fii acolo. Urci cu liftul dupa ce ai primit un bilet la schimb pentru obiectul pe care l-ai adus si care pentru tine simbolizeaza singuratatea.

Apoi te asezi pe jos printre niste oameni pe care nu ii cunosti, pe intuneric. Lorin pune muzica si urmeaza un monolog. Cativa oameni se aseaza pe un scaun in fata ta si spun niste lucruri. Vorbesc intr-o limba colocviala, teatralitatea e diferita de la unul la altul. Se povestesc lucruri, se citesc conversatii de messenger, ai senzatia ca totul face parte din piesa. Si ezitarile si accidentele, pana si veioza din spatele scaunului de lemn care e singura lumina din camera.

La final trebuie sa zici si tu ceva. Ai adus un obiect de acasa si acum trebuie sa spui de ce e legat de ideea de singuratate. Fara sa vrei, faci o confesiune, esti ascultat si asculti pe altii. Si peste cateva zile Lorin iti va scrie cerandu-ti sa ii trimiti un mic text cu povestea obiectului tau, amandoua urmand sa fie integrate intr-o expozitie.

O serie de reprezentatii ale unui teatru de apartament si o expozitie de obiecte pot fi de fapt un experiment social. Daca simpla ta prezenta in public face parte dintr-un scenariu prestabilit care te va transforma la un moment dat in participant la reprezentatie, inseamna ca exista un cadru conceptual in care fara sa vrei ai fost prins.

Esti victima unui creator de situatii care te va face, fara sa vrei, sa intelegi ca orice comportament cotidian poate fi vazut ca teatru. Iar odata ce vei privi obiectele si vei citi textele din expozitie vei zambi poate, pentru ca singuratatea nu e de fapt asa neagra cum ne pare tuturor in momentele in care suntem vulnerabili.

A te simti singur devine a fi singur fara o incarcatura negativa. Si poate ca atunci piesa ia sfarsit, implinindu-si functia terapeutica.

Mircea Nicolae

Film documentar la Şcoala Generală

2009-04-24T23:00:00.000+03:00

Bucureşti: memoria mutilată

Luni 27 aprilie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Un film de: Sophie Martre, Radu Boruzescu, Stefan Manciulescu

Filmul "Bucuresti: memoria mutilata" a fost realizat in primavara anului 1990 cand starea urbanistica/ arhitecturala a multor zone din Bucuresti era intr-un dezastru: proiectul de sistematizare a fost intrerupt odata cu Revolutia, lansand un oras cu santiere enorme si cladiri neterminate.

"Cutremurul care a distrus Bucurestiul in 1977 i-a dat oferit lui Ceausescu pretextul de a demola 520 de hectare din vechiul oras si a haitui 40000 de locuitori catre periferie.Gigantica zona politico-administrativa care a fost construita in loc, este un proiect urban absurd dominat de Casa Poporului, un bulevard de patru kilometri taiat ca o transee si randuri de cladiri rigide si uniforme.Tinta reala a acestui proiect de "sistematizare" este crearea unei societati omogene, fara memorie si fara personalitati, total subjugata si controlata.Astazi sistematizarea pare a fi afectat spiritele in la fel de mare masura ca si orasul: proiectele faraonice nu lipsesc, dar spitalele, scolile si cladirile de locuit inca mai trebuie contruite."

Anul Productiei: 1990
Durata: 53 minute
Proiectie in limbile franceza si romana.

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 27 aprilie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

"VREI SA TRECEM LA INTREBARI MAI SERIOASE?"

2009-04-23T10:21:00.003+03:00

o expozitie de jocuri in societate, lumina si curiozitate

vernisaj: 24.04.2009, ora 19.30, contact 0723.971.929
GALERIA 26/OTA, Str. Dr. Staicovici 26 (Piata Operei)

"Uita-te, vezi cat sunt de frumoasa? Spune-mi la cine visezi, cine este cea la care nu iti ridici ochii, scrie cum te cheama si mai spune-mi daca sunt eu aceea. Te intreb daca iti plac culorile mele, care este data ta de nastere, raspunde cat de sincer esti, zodiile noastre se potrivesc pentru un film impreuna, scrie aici daca ai vrea sa vii.
Oracolul - colectie de lucruri delicate ascunse din timiditate si scoase la lumina ca proiectie a unei imagini despre sine. Intrebari ce aduna raspunsuri-mozaic menite sa creioneze o intentie, sa exprime ceea ce nimeni nu poate sa spuna intru totul. Mici sclipiri de interes, rute indirecte, jocuri de societate si protochestionare ce isi doreau raspunsul la prima intrebare adevarata.
Suntem colegi, prieteni, vecini - sunt intotdeauna langa tine. Intreaba-ma despre calatorii, despre pietre, nori si liniste - intreaba-ma despre mine si asteapta sa "iti las ca amintire" raspunsul. Completez al treilea caiet de amintiri, toate ma intreaba cine esti, cum te cheama si daca te-am sarutat. Cum a fost.
Cel mai important caiet al adolescentei a ramas fidel acelei perioade. Preluat de sora mai mica, completat de colegii cool, pandit de catedra, invidiat de mama si furat de el, de baiatul al carui nume era cel mai secret, oracolul arata, celui care vede printre randuri, portretul unei varste afective. Timpul in care curiozitatea se strecoara inofensiva, iar restul se sprijina pe singura intrebare importanta:

M-ai vazut vreodata?"
Claudiu Cobilanschi

"Facebook, Google, Friendster, Hi5, Myspace, Flickr, asmallworld, cateva dintre oracolele, dispozitivele contemporane de schimb în care construcţia de identitate şi recunoaşterea ei se concentrează în câmpuri de socialitate, formând iluzoriu o democraţie interactivă.
Într-o comunitate globală în care fiecare individ îşi construieste propria identitate şi modernitate, printr-o raportare la sine, spaţiile actuale de comunicare şi de schimb devin dialog al unor forme socio-culturale. Condiţia de „a fi socio-cultural” se asociaza cu bransarea imaginii personale la ...
Evenimentul lui Claudiu Cobilanschi „Vrei să trecem la întrebări mai serioase?” îsi propune mimarea unui astfel de scenariu cotidian unde schimbul de imagine ca identitate şi informaţie culturală este pus în bucla comunicarii. Artistul aduce în prim-plan un vizual detasat de orice forma de omogenitate, caracterizat de perisabil şi indefinibil, situat continuu în negociere. Construind un scenariu care trimite aluziv la oracolele adolescenţei, expresia artistică a evenimentului se formează din relaţionarea participanţilor cu obiectele ce definesc decorul expoziţiei."
Curator Adrian Bojenoiu

Scoala Mihai Pop la

2009-04-13T13:05:00.002+03:00

Şcoala Generală

Luni 13 aprilie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Mihai Pop intr-o excursie de cercetare

Moşu project – un proiect de film documentar despre etnologul Mihai Pop – de Rucsandra Pop

Cariera lui Mihai Pop începe la sfârșitul anilor 20, când participă la cercetările Școlii Gusti și se încheie formal în anii 80, cînd este invitat să predea la mai multe universități americane. Momentul de glorie al profesorului maramureșean este însă anul 1971 când este ales la Paris Președinte al Societății Internaționale de Etnologie și Folclor. Rucsandra pregătește un film documentar bazat pe reconstituirea istoriei de viață a etnologului, care să arate care au fost premisele nașterii instituției virtuale denumită de discipolii acestuia “Școala Mihai Pop”. Filmul este povestea unui intelectual român care a traversat democrația interbelică, perioada fascistă, anii comuniști și democrația post-decembristă. Prin acest proiect nepoata profesorului își propune să reconstituie traseul profesorului, dar și să urmărească felul cum a influenţat vieţile celor cu care a intrat în contact.

“Pop is love cause it accepts everything. Pop is dropping the bomb, is the American dream, optimistic, generous and naïve.”
Robert Indiana on POP ART

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 13 aprilie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Rokolectiv 09

2009-04-10T09:13:00.001+03:00

singuri acasa 7

2009-04-09T16:20:00.000+03:00

last show on sipotul fintinilor
vineri 10 aprilie, ora 20

cu andrei, ionut, lala, lorin, ruxandra

poate vei fi invitat!

o productie lorgean theatre

Jocul cu etichete, cu Lee Sass

2009-04-03T14:14:00.000+03:00

la Şcoala Generală

Luni 6 aprilie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

O poveste, un proiect participativ, un joc, o discutie libera, un buzunar plin de dorinte, un instrument astrologic de prins stele, un mecanism de separat barbatii de baieti, o ascutitoare de istetime, un giumbusluc… cu Lee Sass, artist pe trambulina artei comunitare in Marea Britanie si in Romania .

Link util: http://sealass-labels.blogspot.com/

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 6 aprilie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Ce este Scoala Generala

2009-04-03T13:54:00.001+03:00

Ne spune Anca pe Metropotam.

fotografie, obiecte de cult si decoratiuni

2009-03-26T03:34:00.003+02:00

Noile lucrari de arta decorativa oferite de cult decorations se adreseaza unui public de toate varstele. Realizate dupa o serie de idei ale fotografului Michele Bressan, lucrarile propuse se prezinta in mare parte sub forma de unicat. Blogul va fi updatat lunar cu lucrari noi.

galeria 29 - ultima expozitie

2009-03-24T16:22:00.002+02:00

vineri 27 martie 2009, la ora 21.00, va avea loc 'Ultima Expozitie' la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc. Claudia Cristea, Sinziana Marin si Mircea Nicolae vor expune obiectele confectionate in timpul cursului de arta contemporana ora 14, care a avut loc intre 4 Decembrie 2008 si 16 martie 2009 la Liceul George Cosbuc din Bucuresti.

Ma gandeam ca doi elevi sunt prea putin. Dar e mai usor sa lucrezi cu un numar mai mic de oameni. Lucrurile se pot spune pe indelete, fara graba si fiecare poate pune intrebari. Cand am adus si machetele, povestile mele cam abstracte au devenit ceva inteligibil, chiar la nivel senzorial. Sa tii in mana o bucata de istoria artei e mai convingator decat sa urmaresti pe proiector o imagine digitala, ascultand un comentariu din care nu intelegi nimic, pentru ca nu cunosti cuvintele. (formalism, arta conceptuala, etc.)

Si atunci cand il repictezi pe Rothko sau cand aranjezi un colt de untura cu un spaclu intelegi mai bine despre ce e vorba, decat daca ai spune ca Beuys era un mare artist cu o mitologie personala stranie si complicata. Am descoperit o unealta pedagogica eficienta, care trecea peste discursul intelectual intrand direct in spatiul personal, intr-o zona a lucrului manual care iti ramane totusi in minte, ghidandu-te apoi printre lucrarile dintr-un mare muzeu.

Claudia Cristea si Sanziana Marin au fost singurii elevi din liceu interesati de subiect, care erau dispusi sa stea dupa ora 14.00, cand se terminau cursurile, pentru a afla lucrurile pe care voiam sa le spun. Impreuna am fost artistii care produc lucrarile, muzeografii, curatorii si publicul tinta al expozitiilor din micul muzeu-macheta.

Pentru ca ele au fost de acord sa lucram impreuna, am avut ocazia sa imi organizez cunostintele despre istoria artei dintre anii 50 – 90. Mi-am satisfacut si nevoia de a ma apropia de artisti pe care ii iubesc, dar pe care credeam ca ii epuizasem prin lectura. Am savurat si cadrul conceptual pe care il imaginasem, pentru ca istoria artei e construita in jurul conceptului de autor si nu poti incerca sa refaci intocmai lucrarile semnificative decat folosind asemenea strategii.

Nu am castigat, am investit bani in obiecte si in cursuri. In schimb, am putut micsora o perioada din istoria artei pana la nivelul unei miniaturi, bucurandu-ma de asta ca de o lucrare a altora care imi place, ca de un demers personal in care poti gasi sens, sau ca de o interactiune interesanta, in care in sfarsit reusesti sa comunici ceva din ceea ce stii.

obiectele vor fi distribuite catre publicul prezent la deschiderea expozitiei printr-o tragere la sorti. pentru a primi una dintre cele 10 invitatii, trimiteti un email la mirceanicolaeee[at]yahoo.com.

Vlad Nanca - My Space

2009-03-18T23:38:00.001+02:00

Vlad Nancă

My Space

21, 22 martie 2009

Palatul Universul

Str. Brezoianu nr 23-25

Expoziţia My Space de la Palatul Universul reprezintă intenţia construirii unei zone autonome, a unei capsule a timpului care călătoreşte înspre trecut, explorează, se întoarce si pare a împacheta pentru viitor. Gândind convergent şi divergent, Vlad Nancă adună întrebări, obiecte şi practici de aici, din spaţiul nostru comun, pentru a le găsi un loc în capsula timpului.

vernisaj: sâmbătă 21 martie 2009 ora 14.00

program de vizitare 21, 22 martie orele 14.00 – 18.00

galeria 29 - alina samoschi / vernisaj

2009-03-18T16:20:00.000+02:00

vineri 20 martie 2009, la ora 21.00, va avea loc vernisajul expozitiei 'Pufarine' a Alinei Samoschi la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

Prima data am vazut in desenele Alinei niste autodispret sau ceva cinism. Era vorba de o reprezentare rudimentara a unor femei goale, desenate cu pixul sau cu stiloul pe hartie. Trasaturile lor erau reduse la minim, iar corpul devenise un contur tremurat si neglijent. Un fel de femeie generica, stereotipata si stangace, o reminiscenta vizuala a unei papusi gonflabile, purtand in loc de sex o pufarina.

Daca ar fi fost desenate de un barbat, cele zece imagini ar fi fost expresia unei viziuni primitive, misogine, asupra corpului femeii in general. As fi putut sa spun atunci ca sunt similare cu zgarieturile de pe peretii din toaletele publice, unde imaginea femeii e insotita de instructiuni de folosire, sau de cuvinte urate de toate felurile.

Totusi, exista chiar si atunci, la prima vedere, un nivel de intelegere care trimitea mai degraba la ironie. Pufarinele – desertul saracacios al copilariei cu eugenii, pufuleti si cico – erau singurul obiect tridimensional din imagini. Mai mult, fiind un aliment, ii transmiteau privitorului un imperativ: “Mananca-ma!”.

Stereotipul devenea atunci o gluma, razbunand o parte din reductionismul mental al reprezentarilor corpului feminin de care, in mare masura, e raspunzatoare imaginatia pornografica.

Dupa ceva timp desenele au devenit obiecte, pentru ca au fost montate intr-o serie de rame albe cu colturi rotunde. In acel moment conturul neglijent s-a transformat intr-o imagine de o puritate cu totul estetica. Iar ironia a devenit motivatia pentru a construi niste obiecte pretioase, care pun in discutie intr-un fel foarte elegant filtrele vizuale prin care poate fi zarit corpul femeii, un obiect ravnit, dar aproape necunoscut de catre unii privitori.

obiectele vor fi distribuite catre publicul prezent la deschiderea expozitiei printr-o tragere la sorti. pentru a primi una dintre cele 10 invitatii, trimiteti un email la mirceanicolaeee[at]yahoo.com.

2009-03-14T07:18:00.001+02:00

Şcoala Generală la Centrul Comunitar Rahova-Uranus / laBOMBAstudios

Duminica 15 Martie 2009 ora 16.00, Apartamentul 17

Discuție liberă și proiecții despre conceptul de Artă Comunitară / Artă Activă dezvoltat de Ofensiva Generozității 2006-2009; conceptul de Teatru Comunitar dezvoltat de tangaProject / sub Inițiativa Ofensiva Generozității; apariția primului Centru Comunitar din București, laBOMBAstudios / empowered by Ofensiva Generozității.
Discuție condusă de Maria Drăghici, Irina Gâdiuță, Bogdan Georgescu.

Linkuri utile:

ofensivagenerozitatii.blogspot.com

mariadraghici.blogspot.com

Duminica 15 martie 2009 ora 16.00 Apartamentul 17 este la laBOMBAstudios, Calea Rahovei 194

Manele. Emanciparea lumii a treia

2009-03-09T10:45:00.001+02:00

La Şcoala Generală

Adrian Schiop si Bogdan Iancu la Scoala Generala
Luni 9 martie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Jugendkultur vs. cultura a adultilor: tinerete cu batranete si moarte fara ketchup, paternitate si romance BDSM. Ghetoul cu 21 de milioane de locuitori. Ghetoul e anarhie, anarhia e libertate. Puterea e cool, banii sunt glam: stigma saraciei bate stigma etnica. Sex: „emanciparea sexuala e ca politica, ii priveste doar pe barbati.” Femei celebrand Barbatul. Manele porno. Occidentalizare si standarde recente de cool: fuck Arabians, we are now Italians.

Bonus track: kinky show cu Ionut Cercel (http://www.youtube.com/watch?v=RoBZgqCHbUI)

Linkuri utile: http://aglomerarispontane.weblog.ro/2006-07-07/91006/Crezi-c%C4%83-Mozart-n-ar-fi-ascultat-manele%3F.html

Luni 9 martie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

UPDATE:

http://s4.transfer.ro/storage/Manele_si_Emanciparea_lumii_a_treia-8ae4c.rar

documentare pt scoala gernerala (10.03). contine: un rezumat al discutiei, piesele folosite, versurile folosite cu analiza lor si 10 manele misto ca bonus.

galeria 29 - tudor ene / vernisaj

2009-03-05T01:58:00.002+02:00

vineri 6 martie 2009, la ora 21.00, va avea loc vernisajul expozitiei Tabla si vopsea a lui Tudor Ene la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

L-am intalnit pe Tudor Ene la Timisoara. Se suise pe un butoi si desena ceva pe un perete. In saptamana aia am facut prima interventie, dar el era deja acolo, desi avea cu zece ani mai putin decat mine. Artist tanar in sensul propriu al cuvantului, Tudor face fotografii, graffiti si pictura. Dar participa si la organizarea unei expozitii de fotografie, avand rolul de curator.

I-am propus un format si un mediu in care sa isi continue manipularile de vopsea. L-am introdus intr-o zona a materialelor industriale, scotandu-l din intimitatea uleiului pe panza.

Din cauza formei, cercurile de tabla au un aer de serie. Cu toatea astea, ele sunt suportul material al unor stimuli vizuali complet diferiti de la un obiect la celalalt. Contrastele de culoare, dar si materilalitatea vopselei care curge si se solidifica in forme abstracte, dincolo de orice reprezentare, construiesc niste senzatii care se cer descifrate cu ajutorul retinei, mai mult decat printr-un efort intelectual.

Emotiile privitorului sunt puse in miscare de mareea de vitalitate in stare bruta.

obiectele vor fi distribuite catre publicul prezent la deschiderea expozitiei printr-o tragere la sorti. pentru a primi una dintre cele 10 invitatii, trimiteti un email la mirceanicolaeee[at]yahoo.com.

Gargaland la Lorgean Theatre

2009-02-27T16:22:00.001+02:00

Sambata 28 februarie ora 19

Gargaland

Un spectacol de Rucsandra Pop

Lala Misosniky

Rucsandra Pop

Muzica – Smaranda Dumitrescu

Costume – Maria Ciubotaru

O productie lorgean theatre & Hydra Society

lorgean theatre

sipotul fintinilor 4

Poate vei fi invitat(a)!

Control/Reconstructie

2009-02-22T20:34:00.004+02:00

La Şcoala Generală, cu Dan Sociu

Luni 23 februarie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Ce se intimpla cind incerci sa-ti reconstruiesti personalitatea? Cind incerci sa mergi impotriva ta? E bine? Nu. Se poate? Nu. E necesar? Da. Si de ce?

Documentarul de la care va porni Dan Sociu, "Protagonist", a fost realizat in 2007 de Jessica Yu. Documentarul urmareste povestile a patru barbati: un terorist german, un spargator de banca, un evanghelist "ex-gay" si un tanar care studiaza artele martiale.

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 23 februarie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

galeria 29 - misionarul no limits / kagule

2009-02-17T20:30:00.005+02:00

vineri 20 Februarie 2009, la ora 21.00, va avea loc vernisajul expozitiei Kagule a Misionarului No Limits la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

In senzatia generala de disolutie post-modernista, in care arta s-a transformat intr-un agent coroziv, justificandu-si existenta in intregime prin dinamica cu care ataca traditionalul, naturalul si invechitul, Misionarul No Limits face un pas mai departe in abisul constiintei.

Frapante sunt cromatica si compozitia – culorile sunt adesea stridente, tipatoare iar materialele reprezinta diverse obiecte cu valoare de fetis pentru omul contemporan. Deconstructia serveste ca satira dar si ca auto-ironie – de la arta ecleziala influentata de gandirea patristica se ajunge la fleurs du mal ale consumerismului si conventionalismului. Intr-un mod socant, artistul reprezinta ceea ce a ajuns sa insemne religia pentru omul modern: un produs in serie, sclipitor, instant, fara profunzime – un surogat. Expozitia este, pentru cel ce nu poarta ochelari de cal, un tipat de disperare urban-industriala: ceva este ingrozitor de putred – nihilismul tinde sa fie existentialist si tragicomic, iar in sfera religiosului se strecoara superstitiile, fetisismul si legendele urbane.

Sf. Dionisie Areopagitul, preluat de Maxim Marturisitorul si Ioan Damaschin, considera ca omul urca ‘la contemplarea lui Dumnezeu cu ajutorul unor imagini sensibile.’ Astfel, arta devine metafizica si nu realista – simbol si nu copie. La randul sau, omul este considerat in teologie ca fiind icoana a lui Dumnezeu – microcosmos raportat la macrocosmos.

Pornind de la premisele si ajungand natural la sofismele repetive ale post-modernismului, arta profana isi permite sa forteze limitele de orice fel, lasand sa se intrevada tensiunea imensa a nimicniciei – absenta lui Dumnezeu indicand nulitatea si nonsensul existentei umane. Logica rationalismului incearca sa transforme omul in supra-om insa pe parcurs barca se scufunda iar omul devine anti-om. Artistul foloseste icoana intr-un sens in mod evident secular si nu teologic. Se remarca predominanta temelor martiale – ornate minimalist cu simboluri religioase, iar estetica apocaliptica este alimentata de un eclectism voit vulgar.

Un Student la Teologie

kagulele vor fi distribuite printr-o tragere la sorti catre publicul prezent la vernisaj. pentru a primi una dintre cele 10 invitatii, trimiteti un email la mirceanicolaeee[at]yahoo.com.

Fascinatia Berlinului

2009-02-15T19:34:00.001+02:00

Şcoala Generală

Luni 16 februarie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Bucuresti, anii '90. Fotografie de Sven Beck

Dezbatere deschisa despre atractia Berlinului pentru tinerii locuitori din Romania. Fotografii, video, povesti personale, povesti paralele, cluburi, arta, stiluri de viata alternative, economie solidara.

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 16 februarie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Iosif Kiràly interviewed by Ileana Pintilie

2009-02-15T19:25:00.003+02:00

Published in Art Margins.

Atelier de actorie la Şcoala Generală

2009-02-09T09:39:00.002+02:00

Luni 9 februarie 2009 ora 19.00, Centrul Naţional al Dansului / Apartamentul 17

"The Foundation of Acting is the Reality of Doing"... zice Sanford Meisner.
Sorin Poama, Andrei Serban si David Schwartz propun o serie de exercitii, jocuri si improvizatii, ca sa intelegem impreuna ce inseamna fraza asta...

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
Luni 9 februarie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

singuri acasa 5

2009-02-01T20:01:00.000+02:00

marti, 3 februarie, ora 20

singuri acasa 5
cu andrei ionita, ana catalina gubandru, lala misosniky, jean-lorin sterian

o productie lorgean theatre

Poate Vei Fi Invitat!

Daniel Knorr de la Berliiiiin

2009-02-01T09:00:00.000+02:00

Şcoala Generală

Luni 2 februarie 2009 ora 19.00, Centrul Naţional al Dansului / Apartamentul 17

A adus European Influenza la Pavilionul României în cadrul editie 51 a Bienalei de la Veneţia (2005) şi a stârnit un scandal în Parlamentul României. Vede materializarea artei doar în prezenţa şi acţiunea publicului. Pune 500 de grame de cocaină la vedere în metroul din München. Pune cagule statuilor din Copenhaga. Inventează roboţi care cerşesc. Scoate uşile unui spaţiu expoziţional şi-l transformă în spaţiu public - Ex Privato la Manifesta 7.

Daniel Knorr, artist născut în 1968 la Bucureşti şi emigrat la vârsta de 14 ani în Germania, va fi la Şcoala Generală să discutăm despre ce mai face arta conceptuală, subversiune în era capitalismului şi atracţia Berlinului.

Link-uri urile:
Daniel Knorr la Copenhaga punând cagule statuilor

Daniel Knorr - Agents - lucrări in revista IDEA, nr. 18 / 2004

Ştefan Tiron - Roboţii lui Daniel Knorr - articol despre proiectul cu roboţii, în Suplimentul de cultură, nr. 166, 16-22 februarie 2008

Ma intereseaza sa dezvalui pentru societate un strat de libertate - interviu în Suplimentul de cultură, nr. 164, 02-08 februarie 2008

Daniel Knorr - WORLDMARKET - prezentarea unui proiect în Suplimentul de cultură, nr. 165, 09-15 februarie 2008

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 2 februarie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Stencil Graffiti si Guerrilla Advertising

2009-01-25T13:01:00.001+02:00

Şcoala Generală

Luni 26 ianuarie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Stencil graffiti in Bucuresti

Ana Nicolescu

Un pic de guerrilla advertising de pe la ei,

un pic de gorilla advărtaizing de pe la noi.

Vlad Nanca
Despre Romanian Stencil Archive

Linkuri utile:

http://2020.ro/RomanianStencilArchive/index.htm

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 26 ianuarie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

MANUEL PELMUS la Scoala Generala

2009-01-19T09:38:00.000+02:00

Luni 19 ianuarie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Manuel Pelmus la CNDB

Manuel Pelmus
Coregrafie si memorie

Manuel Pelmus va face cunoscute cateva din instrumentele si metodologia pe care le-a folosit pentru a re-pozitiona unele dintre evenimentele-cheie ale dansului contemporan ce s-au desfasurat in perioada de totalitarism a Romaniei. El va arata fragmente din interviurile pe care le-a realizat cu cei mai importanti protagonisti ai scenei dansului din anii ’70 si ’80 si va incerca sa aprofundeze cateva din observatiile pe care le are cu privire la materialul si conditiile dansului contemporan si a corpului performativ in decursul regimului comunist. Principala directie a discursului sau va fi indreptata catre contextualizarea unei practici ce a ramas in mare parte neoficiala, neinstitutionalizata si aproape nedocumentata. Dorinta este de a pune in discutie implicatiile politice si culturale ale acestei practici, precum si de a reflecta asupra relevantei si impactului pe care acestea le-au avut asupra domeniului artei performative si a societatii in cele din urma.

PS: "Daca sinteti cuminti facem si niste contact improvisation:))"

Linkuri utile:

http://www.supliment.polirom.ro/article.aspx?article=3022

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 19 ianuarie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Alexandru Ciubotariu / Pisica Patrata la Galeria MORA

2009-01-19T09:36:00.002+02:00

Galeria MORA
prezinta

PisicaPatrata
fotografii si desene

22 ianuarie – 12 februarie 2009
vernisaj: 22 ianuarie, ora 19.00

detalii pe http://undergroundbd.blogspot.com/

Va astept cu drag,
Alexandru Ciubotariu

RE:akt! la MNAC

2009-01-15T12:56:00.001+02:00

RE:akt!
Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting
curator: Domenico Quaranta
www.reakt.org

scroll down for English

22 ianuarie- 13 martie 2009
MNAC, Calea 13 septembrie, Bucuresti

Prezentare /discutie: joi, 22 ianuarie 2009 / 18:00
Vernisaj: joi, 22 ianuarie 2009 / 19:00

Artisti: Lucas Bambozzi, Vaginal Davis, Quentin Drouet, Janez Jansa, Janez Jansa, Janez Jansa, Irwin, Eva and Franco Mattes (aka 0100101110101101. ORG), OHO group, SilentCell Network (Mare Bulc, Janez Jansa, Bojana Kunst, Igor Stromajer)

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” prezinta in premiera lucrari realizate in ultimii trei ani in cadrul platformei “RE:akt!” produsa Aksioma.

In ultimii ani, termenul “re-enactment” si practicile desemnate de el s-au bucurat de un succes nebanuit in contextul artistic. Pe de o parte, acest succes pare sa fie datorat reactivarii artei performance- ului, atat ca practica artistica avand propria ei istorie, cat si ca gen gustat de noile generatii. Pe de alta parte, termenul “re-enactment” acompaniaza doua fenomene care - cel putin la prima vedere - au foarte putine puncte comune si anume: a reinscena performance- uri artistice din trecut si a revizita, sub forma performance- ului, evenimente “reale”, fie din trecut, fie din viata curenta.

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” isi propune sa cerceteze complexitatea acestui concept, pentru ca in acelasi timp sa il si dizolve, printr-o abordare a termenului “re-enactment” nu doar ca “live action role-playing” ori “living history”, ci si ca strategie a criticii culturale, ca analiza si expresie artistica.

Joi, 22 ianuarie 2009, inaintea vernisajului, va avea loc o discutie publica la care participa Domenico Quaranta, curator al expozitiei; Janez Jansa, artist si director al Aksioma; si teoreticianul italian Antonio Caronia, co-editor al publicatiei RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting, ce se va lansa in martie 2009 (texte de Rod Dickinson, Jennifer Allen, Jan Verwoert, Antonio Caronia si Domenico Quaranta).

Pe 25 martie, expozitia va fi vernisata la SKUC gallery, Ljubljana (Slovenia) pentru ca apoi sa fie itinerata la Muzeul de Arta Moderna si Contemporana din Rijeka (Croatia).

Producator: Aksioma - Institute for Contemporary Art, Ljubljana
Cu sprijinul: European Cultural Foundation, Ministerul Culturii Sloven, Primaria Ljubljana

Multumiri: Institut Français de Bucarest, Irwin, Claude Lelouch - LES FILMS 13, Moderna galerija Ljubljana, MGLC - International Centre of Graphic Arts Ljubljana, RPS d.o.o.
………
Partener MNAC: BRD
Sponsori: Anthon Berg, Murfatlar
Parteneri media: 24Fun, Igloo, Arhitectura, Republik, feeder.ro
………………………………………………………………………

RE:akt!
Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting
curated by: Domenico Quaranta
www.reakt.org

22 January - 13 March 2009
MNAC, Calea 13 septembrie, Bucharest

Panel /discussion: Thursday 22 January, 18:00
Exhibition opening: Thursday, 22 January,19:00

Featured artists: Lucas Bambozzi, Vaginal Davis, Quentin Drouet, Janez Jansa, Janez Jansa, Janez Jansa, Irwin, Eva and Franco Mattes (aka 0100101110101101. ORG), OHO group, SilentCell Network (Mare Bulc, Janez Jansa, Bojana Kunst, Igor Stromajer)

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” is the world preview of the works realized in the last three years within the platform “RE:akt!” produced by the Slovenian cultural institution Aksioma.

During recent years the term re-enactment and the practices it refers to have enjoyed increasing success in the artistic context. On one hand, the success of re-enactment appears to be connected to a parallel, vigorous return to performance art, both as a genre practiced by the new generations, and as an artistic practice with its own historicization. On the other hand the term re-enactment accompanies two phenomena that at least at first glance have very little in common: re-staging artistic performances of the past, and revisiting, in performance form, “real” events – be they linked to history or current affairs, past or present.

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” tries both to research on the complexity of this concept and to get rid of it, approaching re-enactment not merely as “live action role-playing” or “living history” but rather as a strategy for cultural critique, analysis and artistic expression.

On Thursday, January 22, MNAC will host a panel discussion featuring Domenico Quaranta, curator of the exhibition; Janez Jansa, artist and director of Aksioma; and the italian theoretician Antonio Caronia, co-editor of the book RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting, to be published on March 2009 (with contributions by Rod Dickinson, Jennifer Allen, Jan Verwoert, Antonio Caronia and Domenico Quaranta).

On March 25, the exhibition will travel to SKUC gallery, Ljubljana (Slovenia) and then further to the Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka (Croatia).

Produced by: Aksioma - Institute for Contemporary Art, Ljubljana

With the support of : European Cultural Foundation, the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, the Municipality of Ljubljana

Thanks: Institut Français de Bucarest, Irwin, Claude Lelouch - LES FILMS 13, Moderna galerija Ljubljana, MGLC - International Centre of Graphic Arts Ljubljana, RPS d.o.o.
............ ......... ......... ......... ......... ...

MNAC partener: BRD
Sponsors: Anthon Berg, Murfatlar
Media partners: 24Fun, Igloo, Arhitectura, Republik, feeder.ro
………………………………………………………………………

MNAC
Palace of Parliament / 2-4 Izvor St., Wing E4, Bucharest (RO), 050563 phone: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Wednesday to Sunday, 10h -18

MILITIA SPIRITUALA la Scoala Generala

2009-01-12T10:20:00.000+02:00

Luni 12 ianuarie 2009 ora 19.00, Apartamentul 17

Banner "Militia Spirituala" la Camera Deputatilor, 22 decembrie 2008

"Vom vorbi despre actiunile Militiei spirituale; peisajul actual al societatii civile; ONG-urile cu care comunicam/participam la diferite actiuni; tacerea asociatiilor studentesti in privinta temelor care privesc framantarile actuale ale societatii romanesti si vocalitatea lor atunci cand e vorba de baluri ale bobocilor, spectacole gratuite pentru tineri prin campusurile studentesti etc."

Linkuri utile:
http://metropotam.ro/Interviuri/2008/12/art0829884345-Interviu-Mihai-Burcea-despre-Militia-Spirituala-cu-bannere-in-Parlament
http://www.cotidianul.ro/militia_spirituala_a_facut_galerie_impotriva_monstruoasei_coalitii-68436.html
http://www.youtube.com/watch?v=c2DXTpPaXCM&feature=channel_page

~~~~~~~~~~~~~~
Luni 12 ianuarie 2009 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Vlad Olariu la spatiul Laika Bucuresti

2009-01-12T08:48:00.001+02:00

VLAD OLARIU

vernisaj: 15 ianuarie 2009, ora 19

Artistul Vlad Olariu este cel care deschide spatiul de arta contemporana Laika din Bucuresti cu cel mai recent proiect artistic al sau. Este vorba de o serie de sculpturi-obiect produse din faimosul material de constructie BCA (beton celular autoclavizat).
Vlad Olariu proneste in general de la ideea de jucarie pe care o reconstruieste din BCA, la aproximativ aceeasi scara. Subiectele sale sunt basculante, camioane, blocuri, motostivuitoare, tractoare etc.
Artistul recreaza o lume miniaturala a adultilor sub forma candida si idealizata a jucariilor, utilizand materialul de constructie predilect cu care este construita lumea actuala. Avantajele acestui material de constructie modern sunt greutatea redusa, proprietatile termoizolante, lejeritatea utilizarii, pretul scazut. E lesne de inteles motivul pentru care este atat de folosit astazi in constructii.
Astfel, "jucariile" lui Vlad Olariu nu sunt deloc inocente, ci reprezinta o imagine grotesca a lumii santierelor de constructii si a afacerilor imobiliare care tind sa fie obsedant de prezente in rutina zilnica a societatii contemporane. In lumea copiilor, aprioric pura, orice anomalie e perceputa cu usurinta.
La toate aceste "jucarii" din universul santierelor de constructii se adauga si un iglu impreuna cu un eschimos, ambii din BCA, ca o extrapolare la nivel global a problematicii.
Intreg ansamblul de lucrari poate fi privit ca o instalatie, ca un spatiu de joaca straniu, populat cu jucarii grotesti care ne reamintesc fragilitatea starii de normalitate din societatea contemporana.

Laika este un artist-run space deschis in 2008 in Cluj si Bucuresti care urmareste sa promoveze artisti contemporani emergenti, dar in egala masura proiecte atipice ale unor artisti deja cunoscuti pe scena artistica internationala. Aceasta este prima expozitie Laika in Bucuresti.

LAIKA
str. Cristian Tell nr. 21
et. 1, ap. 2
Bucuresti
http://www.laikaars.blogspot.com/

Fragment din Antidot

2009-01-11T10:24:00.000+02:00

de Nicoleta Esinencu

atelier 35 - michele bressan / vernisaj

2009-01-08T15:43:00.004+02:00

Atelier 35 va invita miercuri, 14 ianuarie 2009, la ora 19, la deschiderea expozitiei de fotografie, instalatie si video

Michele Bressan - 1980

curator: Mircea Nicolae

14 ianuarie - 4 februarie 2009

In anii '80 s-a demolat Bucurestiul, au inceput sa scrie optzecistii, s-au nascut mai multi copii decat in alte perioade. Blocurile de locuinte s-au umplut cu oameni veniti de la tara, din casele demolate, sau din alte parti ale Romaniei. A urmat o perioada cu lipsuri de toate felurile. Nu era curent, nu era apa, nu era de mancare. O generatie intreaga si-a trait copilaria crezand ca lumea e un loc in care se poate trai cu zambetul pe buze. Parintii si-au facut poze intre ei, dar si copiilor lor, ca sa le ramana ceva.

Si ce-a ramas? Locurile de joaca dintre blocuri, interioarele aproape infricosatoare, stangacia si o melancolie acuta. O tara intreaga ca un caleidoscop de curiozitati inutile si triste. Unele lucruri sunt infipte mai adanc si dispar mai greu. Blocurile raman, interioarele lor conserva o intreaga perioada. Oamenii nascuti atunci vad si traiesc alte lucruri, dar seara dorm langa un bibelou si-un mileu.

Arhivele de familie sunt compuse din poze, filme, obiecte, sufragerii si peisaje urbane. Fotograful e tehnicianul care administreaza cutiile cu amintiri. In ele gaseste poze cu el cand era mic. Dar nu se uita la jucarii, sau la imprejurari. Vrea doar sa stie cum s-ar putea face aceeasi poza, ce marca e aparatul, in ce cartier e locuinta. Oare s-ar putea ajunge din nou acolo?

Fotografiile de amator si pozele de familie sunt punctul de pornire. Ele formeaza ochiul potrivit unei anume estetici. Prin filtrul ei se zareste realitatea, puternic colorata de frici si fantasme.

Expozitia are trei etape. In fiecare dintre cele trei saptamani spatiul de expunere isi va schimba infatisarea.

singuri acasa 3

2009-01-07T18:22:00.002+02:00

singuri acasa 3

o productie lorgean

simbata 10 ianuarie, ora 19

cu Andrei Ionita, Ana Catalina Gubandru, Lala Misosniky, Jean-Lorin Sterian

lorgean theatre
Sipotul Fintinilor 4

Poate Vei Fi Invitat

lorgean theatre

2008-12-26T17:18:00.002+02:00

reprezentatia no. 2

duminica, 28 decembrie
sipotul fintinilor 4

Poate Vei Fi Invitat

teatru de apartament

Fototeca online a comunismului Romanesc

2008-12-20T16:59:00.009+02:00

Cosmin Budeanca la Scoala Generala
Luni 22 decembrie ora 18.30, Apartamentul 17
Luni 22 Decembrie 2008 la ora 12.00 va avea loc vernisajul expozitiei Overcoming Dictatorships la Galeriile Etaj 3/4 de la Teatrul National.

[Expoziţia face parte din proiectul european „Overcoming Dictatorships – Encounter of Poets, Artists and Writers”, care are drept scop să înlesnească schimbul intercultural între artişti, poeţi şi scriitori din diverse ţări europene ex-comuniste (Germania, Ungaria, Polonia, Cehia, Italia, România), oferindu-le participanţilor şansa de a-şi prezenta operele şi de a-şi împărtăşi experienţele din perioada dictaturii, precum şi felul în care viaţa în comunism le-a influenţat creaţia. Dacă anul trecut au fost organizate mai multe work-shop-uri pentru scriitori şi poeţi în ţările participante la proiect (7-9 decembrie 2007, Bucureşti), anul acesta prioritatea o constituie expoziţia itinerantă a artiştilor cooptaţi în proiect.]

Partenerul local din proiectul Overcoming Dictatorships este Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului in Romania. Cu ocazia expozitiei dar si in contexxtul recentei lansari a Fototecii Comunismului Romanesc, Scoala Generala il are ca invitat pe Cosmin Budeanca, istoric din cadrul IICCR, specialist in istorie orala si mentalitati colective. Cosmin Budeanca a coordonal proiectul Fototecii Comunismului din partea IICCR si va prezenta detaliile tehnice din spatele recuperarii arhivei recent desecretizate, comentarii privind unele imagini si fotografii inedite inca nepublicate in arhiva online.
[Joi 11 decembrie 2008, ora 14.00, la sediul Arhivelor Naţionale ale României – ANR (Bvd. Regina Elisabeta, nr. 49), a avut loc o conferinţă de presă susţinută de Dorin Dobrincu, directorul general al Arhivelor Naţionale ale României, şi Marius Oprea, preşedintele Institutului de Investigare a Crimelor Comunismului în România (IICCR), în cadrul căreia a fost lansat proiectul Fototeca online a comunismului românesc, cea mai mare bază de date gratuită din România, accesibilă pe internet, cu fotografii mai ales din perioada 1945-1989, dar şi din anii 1921-1944. Fototeca online a comunismului românesc reprezintă un proiect comun al Arhivelor Naţionale ale României şi al Institutului de Investigare a Crimelor Comunismului. ]

Linkuri utile:
http://fototeca.arhivelenationale.ro/despre_proiect/
http://www.crimelecomunismului.ro/

[Fotografia #K055] Ziua de nastere a lui Nicolae Ceausescu 26 ianuarie 1980

[Fotografia #H068] Vanatori 1981

[Fotografia #H076] Vanatori 1981

[Fotografia #J023] Vanatoare cu sefii misiunilor diplomatice 25 ianuarie 1969

[Fotografia #G486] Nicolae Ceauşescu vizitează locurile fostelor bălţi din zonele îndiguite din Lunca Dunării, la Greaca.(22 iunie 1968) Cota: 149/1968

Imagini preluate din Fototeca online a comunismului romanesc.

Luni 22 noiembrie 2008 ora 18.30 Apartamentul 17 este la CNDB B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Overcoming Dictatorships la etaj 3/4

2008-12-18T12:38:00.000+02:00

Venisaj luni 22 decembrie ora 12.00

EPOCA DE AUR pentru copii

2008-12-17T09:46:00.004+02:00

de Stefan Constantinescu

Lansarea Miercuri 17 Decembrie 2008 ora 19.00 la Libraria Carturesti de la Muzeul taranului roman, Soseaua Kiseleff nr 3

Detalii si fragmente din carte aici.

Atelier de documentare şi poveşti personale

2008-12-14T19:11:00.014+02:00

Treci în clasă, măgarule! A început ora de teatru.
luni 15 decembrie 2008, ora 19.00, Şcoala Generală se întâmpă la CNDB (cu David Schwartz şi Andrei Ioniţă la catedră)

Nu e despre artă şi nici despre documentare, e un atelier în care spunem şi ascultăm poveşti. La început David şi Andrei or să explice ce e cu metodele documentare, pe mai multe grupuri din lume (teatr.dok moscova, rimini protokoll berlin, tangaproject ro etc.), după care vom trecem la exerciţii. Şi la final vedem ce-a ieşit. Desigur. Care doarme-n bancă şterge tabla.

Şcoala Generală este o şcoală liberă unde facem schimb de know-haules şi know-baules. Pe principiul că nu se ştie cine dă primul şi cine primeşte mai bine.

Daniel Knorr la Kunsthalle Fridericianum

2008-12-13T10:31:00.003+02:00

Daniel Knorr
Scherben bringen Glück
7 December 2008 - 4 January 2009

Kunsthalle Fridericianum
Friedrichsplatz 18
Kassel, Germany

http://www.fridericianum-kassel.de

he Kunsthalle Fridericianum has invited the Berlin-based conceptual and performance artist Daniel Knorr (b. Bucharest, 1968) to present his performance project Scherben bringen Glück (Shards bring good luck). The project includes the creation of the sculpture City Pills and the ongoing production of spectacles from fragments of old glass during the entire run of the exhibition. The artist aims to make history – literally – visible in this way and to evoke associations with various levels of our culture. Daniel Knorr: 'On the one hand broken glass is a witness to a violent history, on the other it contains everyday cultural meanings and values. In Scherben bringen Glück the glasses stand for the visualisation of this ambivalent relationship.'

Daniel Knorr's work deals with the realationships between performance art, everyday life, public versus private space and the artist and the audience. Pursuing the principle of Conceptual Art, the artist explores the aspect of materialisation in art, calling it into question on various levels. Thoughts, ideas and feelings, but also identity, language and text all contribute to the realisation of his art.

In 2005 Daniel Knorr represented Romania at the Venice Biennale. As an 'anti-concept' he left the pavilion empty revealing the traces of the pavilion's usage over time. At this year's Berlin Biennale, Knorr questioned German history and the notion of national identity in his work Nationalgalerie, which featured the flags of Berlin's student fraternities – notorious for their right-wing stance – as a 'flag frieze' fluttering from the roof of the Neue Nationalgalerie. Knorr's contribution to Manifesta 7 in South Tyrol consisted of removing all the doors from one of the exhibition venues in Rovereto so that the art works on display were freely accessible 24 hours a day. The reactions to this project were documented and discussed in supplements in the local daily paper and in association with a Romanian periodical. The artist's contribution to Copenhagen's U-TURN Quadrennial for Contemporary Art caused quite a stir this autumn; Stolen History involved covering t he heads of the city's public sculptures with black balaclavas.

Scherben bringen Glück is the second exhibition, after Christoph Büchel's Deutsche Grammatik, under the new artistic director Rein Wolfs. Over the coming years the Fridericianum will host several more solo projects by Knorr. Wolfs has invited the artist to accompany him for the duration of his tenure in Kassel. 'Daniel Knorr's art stands for a dynamic connection between the conceptual and the performative. It attests to the artist's humanity, wit, dedication and institutional critique. Daniel Knorr will play a vital role in shaping the future profile of the Kunsthalle Fridericianum.'

Marius Bercea la H'art Gallery

2008-12-12T18:19:00.001+02:00

Marius Bercea

Under 18

Vernisaj joi 18 decembrie | 19h00
H'art Gallery
Str. Mihai Eminescu nr.105-107

1, 2, 3 - Centrul de Introspectie Vizuala

2008-12-08T11:44:00.002+02:00

Scoala Generala
Luni 8 decembrie 2008 ora 19.30 Apartamentul 17 este la Centrul de Introspectie Vizuala,

Str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti.

1, 2, 3 - Centrul de Introspectie Vizuala
Luni 8 decembrie 2008 ora 19.30, Apartamentul 17

Stencil Graffiti in Łódź, Polonia

O seara de vizionare a unor filme de arta urmata de o prezentare a Centrului de Introspectie Vizuala si dezbatere despre spatiile de arta si expresie contemporana din Bucuresti.

"O sa prezint pe scurt proiectul '1, 2, 3... Avant-gardes' si decizia Centrului de a avea acest proiect la Bucuresti."
Alina Serban

1,2,3…Avant-Gardes
Filmul/Arta intre experiment si arhiva
12 Noiembrie - 11 Decembrie 2008

curatori: Lukasz Ronduda, Florian Zeyfang

Centrul de Introspectie Vizuala este un centru independent de cercetare, productie vizuala si teoretica fondat in Bucuresti de Anca Benera, Arnold Estefan, Catalin Rulea si Alina Serban.

Iata si cateva linkuri utile:

http://www.pplus4.ro/

http://www.triestecontemporanea.it/LodzE.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/National_Film_School_in_%C5%81%C3%B3d%C5%BA

http://www.zacheta.art.pl/index.php?archiveexhibitions=1&id=124&lang=2&archives=1&div=4

http://magazines.documenta.de/frontend/article.php?IdLanguage=1&NrArticle=666

http://www.eai.org/eai/user_files/supporting_documents/1004WFF_pr_3.pdf

http://www.polishculture-nyc.org/polish_socialist.htm

http://magazines.documenta.de/frontend/article.php?IdLanguage=1&NrArticle=1444

Luni 8 decembrie 2008 ora 19.30 Apartamentul 17 este la Centrul de Introspectie Vizuala,

Str. Biserica Enei nr.16, sector 1, Bucuresti.

Brancusi etc la MNAC

2008-12-07T13:07:00.000+02:00

Padurea de sculpturi / Colectia Simon Spierer
A forest of sculptures/ The Simon Spierer Collection
11 decembrie/ December 2008 – 1 martie/ March 2009
………………………………………………

vernisaj/ opening : joi/ thursday, 11 decembrie/ December, 19h00
MNAC, Calea 13 septembrie, Bucuresti

Artisti/ Artists: Constantin BRANCUSI, Julio GONZALES, Hans ARP, Max ERNST, Andre MASSON, Mauro REGGIANI, Henry MOORE, Lucio FONTANA, Alberto GIACOMETTI, Fausto MELOTTI, Germaine RICHIER, Barbara HEPWORTH, Isamu NOGUCHI, Max BILL, Balthasar LOBO, Louise BOURGEOIS, Alicia PENALBA, Kenneth ARMITAGE, CESAR, Joannis AVRAMIDIS, Richard STANKIEWICZ, William TURNBULL, Marta PAN, Anthony CARO, Vassilakis TAKIS, Herbert PETERS, Arnaldo POMODORO, Augustin CARDENAS, Michael CROISSANT, Daniel SPOERRI, Gunther UECKER, Bruno ROMEDA, Valeriano TRUBBIANI, Graham WILLIAMS, Vera ROHM, Jean-Louis PERROT, Laurent DE PURY, Sebastien KITO, Harald FERNAGU, Andy WARHOL

………………………………………………

Organizatori/ Organizers: Institut fur Kulturaustausch, MNAC, Muzeul Landului Hessa din Darmstadt
Sponsori/ Sponsors: Banca Romaneasca, Samburesti, TNG
Parteneri media/ Media partners: Romania Libera, Jurnalul National

………………………………………………

MNAC
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri/ Wednesday-duminica/ Sunday 10h-18h

galeria 29 - michele bressan / vernisaj

2008-12-03T12:19:00.003+02:00

sambata 6 decembrie 2008, la ora 20.00, va avea loc vernisajul expozitiei Filme gasite a lui Michele Bressan la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

Michele Bressan este un fotograf de 28 de ani. A inceput cu aparatul digital si apoi a renuntat la el pentru aparatele pe film. Dupa o perioada de fotografie alb-negru a trecut apoi la fotografia color.

Cele cateva etape au insemnat si insusirea unor sensibilitati complet diferite. Daca in perioada de fotografie digitala/color imaginile fara claritate transpuneau privitorul intr-o stare de reverie narcotica in care luminile pareau ude, lasand dare lungi deasupra obiectelor, in perioada de fotografie alb-negru imaginea devine mai precisa si mai obiectiva, respirand inca un aer de poezie difuza.

Dupa aceste experiente, fotografiile pe film color ajung sa fie incarcate cu o atmosfera aparte. Oricat de naturale par unele cadre, se simte in ele preferinta pentru interioarele triste si claustrofobice, incarcate de melancolie. Fotografiile de exterior sunt in cautarea unor peisaje caracteristice, cu o incarcatura mnemonica extraordinara, in bagajul careia se pot discerne straturi de antropologie vizuala, dar si o afectivitate infantila obsedata de obiectele fetis ale copilariei.

Este insa vorba nu de o copilarie atemporala, ci de una cu un puternic caracter istoric, in sensul in care emotiile se construiesc in jurul imaginilor locurilor de joaca parasite, a trandafirilor de plastic si a kitschului pre si post decembrist, cu inventarul sau precis de locuri, gesturi si obiecte, desprinse dintr-un domeniu mai larg pe care specialistii l-ar numi istorie recenta.

Sapand in imaginarul colectiv materializat in peisajele urbane romanesti si in interioarele dezolante, sau pur si simplu de o banalitate evidenta, Michele Bressan parcurge in acelasi timp un drum care tine de propria subiectivitate. In incercarea de a-si reconstrui din poze, marturii si obiecte de a doua mana propria imagine despre copilarie si adolescenta, fotograful devine inevitabil un specialist in estetica fotografica a anilor 80, cu imaginile sale saturate de emotivitatea cam lipicioasa a pozelor de familie, incarcate de gesturi parintesti discutabile si de personaje stranii, care desi atrag, par amenintatoare.

E interesant de vazut ca dupa ce si-a insusit in intregime tehnica mediului in care lucreaza, Michele Bressan creeaza imagini doar prin gestul selectarii lor dintr-o arhiva de filme gasite, a caror atmosfera, textura si afectivitate a ajuns sa o considere parte din propria sensibilitate de artist.

fotografiile vor fi distribuite printr-o tragere la sorti catre publicul prezent la deschiderea expozitiei. din cauza spatiului limitat, accesul se face doar pe baza de invitatie. capacitatea sufrageriei fiind de 20 de persoane, imi voi asuma libertatea de a invita personal 10 dintre participanti.

in urma unor comentarii, am decis sa renunt la sistemul de distributie a obiectelor prin internet, facand posibila participarea a 10 persoane din publicul larg la vernisajele care au loc la galeria 29. astfel, 10 invitatii vor fi puse la dispozitia celor care doresc sa vina la vernisaj prin intermediul feeder.ro.

Berlin – Symphony of a Great City

2008-11-27T10:22:00.000+02:00

Berlin – Symphony of a Great City, 1927
Regia: Walter Ruttmann/ Coloana sonora: Sillyconductor/ Concept: Ana Szel

Duminica 30 noiembrie, 19h00
MNAC, Calea 13 septembrie
.............................................

"Since I began in the cinema, I had the idea of making something out of life, of creating a symphonic film out of the millions of energies that comprise the life of a big city."Walter Ruttmann

"E suficient sa vezi imaginile cu coada ochiului si sa iti dai seama ca fiecare capitol are un ritm propriu, determinat de frecventa miscarilor personajelor. O data gasite si identificate ca BPM, munca mea a fost pe sfert rezolvata". Sillyconductor

Intre documentar si experiment artistic, "Berlin: simfonia unui mare oras" este o inregistrare fascinanta a unei singure zile din Berlinul anilor '20. Impartit in cinci acte, filmul capteaza detaliile orasului pe care il vedem cum se trezeste dimineata, se pune in miscare, munceste, se joaca, alearga, maninca, sare de pe pod, danseaza si apoi adoarme la loc. Acest film spune "pass" artificialitatii filmelor expresioniste ale vremii, lasind citiva cameramani sa patrunda in vitrinele orasului si sa-i filmeze pe cei care il tin in viata.

Coloana sonora originala, compusa de Edmund Meisel, era o opera jazz pentru o orchestra de 75 de instrumente. Filmul a fost editat ulterior pentru un matching perfect cu imaginile. Din pacate, varianta lui Meisel s-a pierdut.

Versiunea din 2008 a artistului roman Sillyconductor incearca aceeasi abordare. Noul soundtrack a fost realizat exclusiv cu instrumente acustice: colaje si suprapuneri de orchestre simfonice, voci, manipulari de banda, inregistrari de instrumente exotice sau disparute, serpent, bubble organ, tambura, etc. Zgomotul motoarelor de avion e emulat de un cor coborit mult ca tonalitate. Pocnetele vinilului degradat sint reproduse de procesorul suprasolicitat al calculatorului. Rezultatul e un soundtrack care colectioneaza intrumentele inceputului de secol intr-un singur fisier audio, adaptindu-le constructiei muzicale actuale: aproape techno ca forma, aproape simfonice ca fond, aproape jazz ca nuante.

.......................................................

Partener : BRD
Parteneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik

..............................
MNAC
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri/ Wednesday-duminica/ Sunday 10h-18h

Şcoala Generală: Design grafic şi politică în România

2008-11-24T10:54:00.004+02:00

Luni 24 noiembrie 2008 ora 19.00 Apartamentul 17

Design grafic şi politică în România

Imagine: stencil in Bucuresti, 2004, autor: Miloš Jovanovic

Anunt:
Elevii Şcolii Generale vă invită la ora de Design grafic şi politică în România.
În prima parte a întâlnirii, Miloš Jovanovic, graphic designer şi editor de benzi desenate (Hardcomics, Aooleu!), va face o prezentare a lucrărilor şi proiectelor sale de publicaţii, urmată de analiza şi intervenţia asupra afişelor de campanie electorală (pe care vă invităm să le culegeţi de pe stâlpi în drumul spre Apartamentul 17!). Înainte să se sune de ieşire vom vorbi despre cum se face imaginea politică în RO, despre campania electorală şi despre ce înseamnă democraţia participativă (user friendly) cu câţiva dintre oamenii din culise şi de pe câmpul societăţii civile. Nu vom avea politicieni invitaţi (deşi tot ce se poate să apară câţiva de capul lor, curtea şcolii le e deschisă), în schimb vor interveni Mircea Topoleanu (copywriter, GMP), care lucrează la campania PD-L, Andrei Trandafira şi Vlad Tarko (iniţiatori ai comunităţii participative schimbalumea.ro).

Nu uitaţi afişele şi toate întrebările enervante despre politica de Dâmboviţa.

Linkuri web:
Miloš Jovanovic
http://www.hardisco.com/
http://www.itsmonday.ro
http://www.hardcomics.ro/
http://www.aooleu.ro/

Andrei Trandafira si Vlad Tarko
http://schimbalumea.ro/

Mircea Ioan Topoleanu
http://minimal-minimal.blogspot.com/

http://www.gmp.ro/

Luni 24 noiembrie 2008 ora 19.00 Apartamentul 17 este la CNDB

B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Unsculptured la Atelier 35

2008-11-23T16:47:00.002+02:00

Atelier 35 va invita la vernisajul expozitiei "Unsculpted" - sambata 22.11.2008 ora 19:30

"Unsculpted" este rezultatul colaborarii a 5 artisti din Germania si Austria.
Fiecare pozitie reconsidera strategiile artisitice derivate din modernitate in contextul
artei contemporane. Subiectul principal si elementul de legatura al fiecaruia este
confruntarea si combinarea diferitelor media in sensul dizolvarii granitelor dintre diferite
discipline ca pictura, sculptura, filmul si fotografia

Artistii implicati sunt: Clemens Hollererl (www.clemenshollerer.com),
Timo Kube (www.timokube.de),
Gregor Gleiwitz (www.gregorgleiwitz.com),
Erika Hock
Sebastian Wickeroth (www.wickeroth.de)

Expozitia va fi deschisa pana pe data de 22.12.2008. Contact: Vlad Ionescu 0744996547.

Atelier35
contact@atelier35.eu
www.atelier35.eu
atelier35.blogspot.com
Str. Selari, nr 13, sector 3, Bucuresti
Atelier35 este un spatiu expozitional al Uniunii Artistilor Plastici din Romania destinat tinerilor pana in 35 de ani. Atelier 35 promoveaza cercetarea artistica experimentala, noile mijloace de expresie si comunicarea intre medii.

FACEHUG

2008-11-23T15:14:00.004+02:00

[click to see bigger]

FACEHUG is pleased to announce the launch of its second issue by the Swedish artist Johanna Gustafsson Fürst.
The edition will be presented in two consecutive, interdependent acts, drawing the spectator into a direct contemplation
upon the veils constituting our perception of textual and phenomenal materiality.

FACEHUG is a conceptual text project initiated in 2007, inviting one individual artist each year to interpret the medium
of the art publication into an optional format and edition, originating in the textual framework of each artist.

Scoala Generala

2008-11-17T11:06:00.003+02:00

Imagine: Stencil graffiti in Ploiesti

Scoala Generala

Este o scoala de tipul scolilor libere si care va functiona la Apartamentul 17. La Scoala Generala mediul traditional universitar, elitist, academic si ierarhic este inlocuit de unul relaxat, modest dar propice transferului de cunoastere.

Prima Intalnire: SUNA CLOPOTELUL
Luni 17 noiembrie 2008 ora 19.00, Apartamentul 17

O intalnire in care se va discuta despre necesitatea unei scoli libere, formula de functionare, programul scolii etc...

Luni 17 noiembrie 2008 ora 19.00 Apartamentul 17 este la Centrul National al Dansului, B-dul Nicolae Balcescu nr. 2 (TNB, latura nordică - acces lângă Lăptăria Enache, etaj 3/4), la Mediateca.

Petitie Buget ICR catre Guvernul Romaniei

2008-11-08T13:50:00.002+02:00

Guvernului Romaniei

Reducerea bugetului Institutului Cultural Roman pe anul 2009 este un act anticultural al Guvernului Romaniei condus de dl. Calin Popescu Tariceanu! Arta romaneasca are nevoie de bani pentru a se face cunoscuta in strainatate iar artistii romani trebuie sa fie prezenti in circuitele culturale internationale! Semnati petitia deschisa pentru sustinerea bugetului in forma propusa de echipa ICR.

Semnatarii

Bogdan Ghiu - Scrisoare deschisa catre artisi si catre intelectuali

2008-11-07T11:15:00.003+02:00

Cine (mai) ia apararea ICR-ului? Unde ne sint expertii?

Eu am protestat pe principii fata de masura de reducere a bugetului ICR, de provocare, altfel spus, a unei cenzuri economice printr-o cenzura politica mascata, indirecta. Protestez din principiu, epidermic, la orice manifestare cenzoriala.

Dar nu-i vad si pe alti intelectuali si artistii romani sa o faca. De ce? Unde sint artistii romani pe care i-a promovat ICR-ul? Si unde sint, mai ales, expertii care, sper, vor fi fundamentat, cu expertiza lor, interna si internationala, deciziile ICR privitoare la selectia de lucrari si de autori, la exportul de arta contemporana romaneasca?

O vaga si sumbra banuiala ma incolteste: ICR – captiv al unor „gasti” si coterii mai mult sau mai putin artistice de interese marunte, meschine, pur egoiste, care vor fi reusit sa compromita, profitind marunt de ele, generoasele si modernele principii de organizare institutionala ale ICR.

Atit de scirbos romaneasca sa fie intreaga afacere? Si atit de penibil, eu, cu idealismul meu principial?

De ce nu vorbeste nimeni, pe fata? Inconstient si implicit, nu se stie daca si de cine sfatuit, gestul prim-ministrului Tariceanu ar trebui, poate, sa functioneze ca un avertisment pentru de-balcanizarea vietii artistice romanesti. Dar pentru a functiona cum trebuie, acest avertisament corectiv, pripit si abuziv tradus printr-o decizie financiara muta, ar trebui, tocmai, discursivizat, explicitat public.

Vorbiti, domnilor!
Vreau sa aud protestele membrilor board-urilor care decid exportul de arta romaneasca prin ICR. Exista aceste board-uri? Daca exista, de ce nu se exprima public, parasind, las, conducerea ICR la nevoie?

Unde ne snt expertii?
Eu sint doar un amator de libertate, in mare: de mare libertate, de libertate cit mai mare si mai maret, mai inventiv, creator (nu doar creativ) folosita. Caci tocmai libertatea este cea care cheama arta, pentru ca aceasta sa-i dea forma, forme nemaivazute, nu doar pentru a fi oala cea noua a unor ciorbe vechi, reincalzite. Libertatea nu-i un container, o debara si nici macar o locuinta. Este un spatiu intotdeauna nou, care trebuie permanent reinventat, re-creat, reimaginat – cu arta si de catre arta, cu arta ca imbold si ca model etic. Libertatea, in arta, nu-i pentru rutina, si este, moral, un act criminal sa o irosesti doar pentru a te recicla.

Vorbiti, domnilor... Aparati libertatea!
Bogdan Ghiu

5 noiembrie 2008

7 noiembrie_Emil Moise - Este traditia benefica femeilor?

2008-11-06T11:43:00.006+02:00

Feminisme
istorii, spatii libere, democratie participativa, justitie economica
___________________________________________________________

Emil Moise – Este traditia benefica femeilor? Contestarea preluarii de catre stat a valorilor religioase de inferiorizare a femeilor: teorie, activism, instantele de judecata.

7 noiembrie 2008

orele 18:00

Spatiul h.arta - str. Zugrav Nedelcu nr. 11, Timisoara (intrarea din Splaiul Tudor Vladimirescu)

Prezentarea va conţine descrierea unui parcurs pentru combaterea discriminării femeilor şi pentru schimbarea mentalităţilor ce stau în spatele acestei discriminări şi care o susţin şi chiar o promovează. Voi vorbi despre abordări teoretice, activism şi modul în care poţi aborda în instanţă chestiuni privind practicile religioase de inferiorizare a femeilor, dar şi despre aspecte mai puţin vizibile, care de regulă nu se spun, dar care adesea dau farmec parcursului...
Emil Moise este activist şi profesor de discipline socio-umane. Are ca domenii de interes: cultură şi atitudine civică, etică aplicată, drepturile fiinţei umane, teoria deciziei sociale, promovarea toleranţei şi a respectului faţă de fiinţa umană şi mediul înconjurător.

Mai multe informatii in curand pe: www.feminisme.ro
___________________________________________________________________

Feminisme este sprijinit de: ERSTE Stiftung, Kultur Kontakt Austria, Administratia FCN, Consiliul Local Timisoara, Consiliul Judetean Timis, Autoritatea Nationala pentru Tineret, German Cultural Centre Timisoara, Oesterreichischen Kulturforum.

Vernisaj Razvan Botis la Galeria 29

2008-11-04T13:11:00.003+02:00

Detalii aici.

galeria 29 - razvan botis / vernisaj

2008-10-28T19:10:00.006+02:00

sambata 1 noiembrie 2008, la ora 21.00, va avea loc vernisajul expozitiei Zahar / pamant / parizer a lui Razvan Botis la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc. Curatorul expozitiei este Stefan Tiron. Cu o zi inaintea vernisajului de sambata, vineri 31 oct 2008, intre 20.00 si 21.00, Razvan Botis va tine o prezentare la Paradis Garaj, in Str. Batistei 20.

Razvan Botis e din Brasov. A facut facultatea la Cluj. Razvan Botis lucreaza cu materii prime. Materiile prime nu sunt de loc neatinse, brute, pure. Ele au fost deja puse de multa vreme in slujba statului roman. Basmele nationale, legendele agrar-politice si doinele economiei nationale folosesc pamantul ca materie prima. Ele exploateaza, imbuteliaza si vand maselor pamantul de sub picioare.

Teoria „Nu ne vindem tara!” foloseste terenul intr-o maniera national-socialista de tip „Blut und Boden”(„sange si pamant”) care leaga inexorabil pamantul nealterat de sangele nealterabil.

Infantilizarea maselor trece prin indulcirea progresiva a vietii. Ca sa faci copii sa taca trebuie sa le dai dulciuri pe bat.

Razvan Botis implementeaza cu materiale noi demitizarea necesara, deprecierea binevenita a valorilor si mistuirea simbolurilor sacre topind, sapand, taind si turnand.

Ca materie prima, hrana proletara imemoriala, pranzul pe santier si mancarea maturatorilor imita cel mai bine piatra artificiala. Mancarea ieftina reproduce fidel granulatia granitului si bazaltului sintetic de cea mai buna calitate. Invers, orice masa monumentala, orice sculptura preferata a modernismului triumfator hraneste masele infometate cu piatra.

obiectele din galerie vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul se face doar pe baza de invitatie.

celelalte obiecte vor fi distribuite celor care vor trimite un email la urmatoarea adresa - mirceanicolaeee[at]yahoo.com - printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. din cauza slabei participari a membrilor incepem la tombolele de pana acum, distributia de obiecte din galeria 29 nu se va mai face exclusiv prin intermediul grupului incepem. anunturile de participare la tombola vor aparea si pe feeder.ro. anuntul este valabil doar pentru cei care locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat galeria 29 nu dispune de fonduri pentru a plati taxele postale.

Vernisaj "Zarea..." si inaugurare Apartamentul17

2008-10-27T13:02:00.009+02:00

Postcards from home
Intodeauna vederile au oferit o imagine utopica a locurilor vizitate; un "decupaj" prestabilit care te obliga sa accepti (si sa transmiti mai departe) o imagine aleasa in locul tau. Acest branding vizual impus, ocoleste in mod grosolan meaning-ul "vederii" :
1- perceptie cu ajutorul vazului
2- vizibilitate si doar ulterior fotografie/carte postala ilustrata, limitand posibilitatile de alegere ca in cazul unui discurs propagandistic (tiranic).

Proiectul "Postcards from Home" este o reactie la acest fenomen si a constat in realizarea unei serii de vederi alternative avand drept subiecte diferite locatii ale Chisinaului care in mod normal nu ar fi fost alese pentru o ilustrata.Sentimentul de familiaritate si deja-vu' pe care l-am trait la Chisinau m-a facut sa adaug finalitatea "from home" deoarece asemanarile cu Bucurestiul s-au dovedit majore -era ca si cum as trimite o vedere de acasa catre casa. Ulterior aceasta serie de 11 vederi a fost introdusa abuziv printre stativele cu vederi clasice, din magazinele turistice de "specialitate". Constientizand ca la randul meu am propus un traseu vizual subiectiv, m-a amuzat totusi sa ofer o surpriza neasteptata unora (de exemplu unui turist) cat si regasirea in cazul altora, a unui fragment al acelei realitati de care tot incearca sa fuga.
Michele Bressan
Pentru a viziona cartile postale click aici.

Hotel Uniunea_Chisinau_2008
Proiectul “Hotel Uniunea” se refera la imputinarea spatiului verde in favoarea unor constructii, de multe ori cu beneficiari privati, care preiau abuziv si “la limita legalului” aceste spatii. Interventia a constat practic in inconjurarea cu banda semnalizatoare pentru constructii a unei mari suprafete din parcul “Stefan cel Mare” din Chisinau si amplasarea unui panou cu informatii (fictive) despre construirea unui hotel pe locul fostului parc.
Larisa Sitar

Detalii despre lucrarile Coroane Funerare (Vlad Nanca, Mircea Nicolae) aici si Podul de Flori (Nicoleta Esinencu, Vlad Nanca, Mircea Nicolae) aici.

Cititi un text de prezentare a Apartamentului 17 aici.

Zarea / Made in Republica Moldova la APARTAMENTUL 17

2008-10-22T16:27:00.017+03:00

Zarea / Made in Republica Moldova

Michele Bressan
Nicoleta Esinencu
Vlad Nancă
Mircea Nicolae
Larisa Sitar

APARTAMENTUL17
vineri 24 Octombrie 2008, ora 19.00

Michele Bressan, Nicoleta Esinencu, Vlad Nancă, Mircea Nicolae si Larisa Sitar au legat o prietenie stransa cu ocazia Festivalului Interventii 3, in august 2008, la Chisinau. Aflati pentru cateva zile in capitala Republicii Moldova, artistii bucuresteni au fost cazati la Hotelul Zarea, unde au avut loc si cateva intalniri cu discutii interesante, sub ocrotirea steagurilor Republicii Moldova si al Uniunii Europene, prezente de altfel peste tot in peisajul urban local.

Hotelul Zarea a fost teritoriul nascator de idei si de proiecte pentru cei cinci tineri artisti, dar si locul neutru din care se facea accesul catre un oras pe care cei veniti din Bucuresti nu il cunosteau inca. Cu numele sau nostalgico-poetic, iesit din repertoriul realismului socialist, hotelul trimite fara sa vrea la contextul local, care este relevant si pentru artistii veniti din Romania, dar si la un anume viitor ideologizat privit printr-un filtru liric, pe care contemporanii pot sa il priveasca doar cu zambetul pe buze.

Astfel, numele hotelului inglobeaza intr-un singur cuvant o serie de atitudini legate de trecut si viitor – speranta nelimitata intr-un viitor glorios si optimismul fara margini al Epocii de Aur romanesti si al mitologiei comuniste in general – dar si distanta ironica a prezentului, un pic prea constient de costul si de fizionomia respingatoare a unor asemenea idealuri.

Zarea / Made in Republica Moldova - este un nume generic pentru o serie de lucrari independente care au in comun doar abordarea aceluiasi subiect - spatiul public din orasul Chisinau. Zarea este viitorul, trecutul si prezentul cultural romanesc si moldovenesc, privit relaxat (asa cum o face Michele Bressan), angajat (asa cum o face Larisa Sitar) sau ironic (precum in lucrarile lui Mircea Nicolae, Vlad Nanca si Nicoleta Esinencu).

Zarea / Made in Republica Moldova - este o expozitie-raport cu lucrarile celor cinci artisti, nascute cu ocazia festivalului Interventii 3. De asemenea, este si o expozitie-pretext pentru deschiderea unei noi galerii independente - Apartamentul 17 - ce-si propune sa largeasca si sa imbogateasca orizontul creatiei contemporane din Romania.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
APARTAMENTUL17 - spatiu de arta contemporana

Apartamentul 17 este o garsoniera abandonata intr-un imobil din centrul Bucurestiului, pe care cativa tineri artisti au amenajat-o si au transformat-o in galerie.
Apartamentul 17 este un spatiu dedicat practicii artei contemporane, care nu urmareste scopuri comerciale.
Apartamentul 17 se doreste a fi un spatiu producator de resurse culturale, exponent al unei scene de arta contemporane vibrante dar inca lipsita de reprezentare in mediile culturale deja existente.
Apartamentul 17 este un spatiu de arta contemporana in care pe langa practica artistica propriu-zisa se incurajeaza dialogul cultural si critica discursului artistic.

Considering some of Ion Grigorescu’s films and photographs

2008-10-17T14:22:00.002+03:00

Art and Politics: considering some of Ion Grigorescu’s films and photographs by Magda Radu is available on 2020 Resources.

lidia neagu / 1997 / 2008

2008-10-08T10:56:00.004+03:00

sambata 11 octombrie 2008, la ora 20.00, va avea loc vernisajul expozitiei 1997 / 2008 al lidiei neagu la galeria 29, un spatiu de expunere amenajat intr-o sufragerie de bloc.

nu multi dintre noi avem privilegiul de a ne trai prima parte din viata in aceeasi casa. intr-o lume mobila si agitata o asemenea experienta poate parea statica, dar ea se bucura de fapt de avantaje psihologice majore. unul dintre acestea este localizarea precisa a amintirilor intr-o zona limitata geografic.

lidia neagu este printre acele persoane care plimbandu-se prin cartierul in care locuieste, poate face salturi printre amintirile din copilarie, adolescenta sau de la varsta matura doar mergand pana la alimentara, intrand in parc, sau ducandu-se pana la cea mai apropiata statie de metrou. evenimentele sunt arhivate in structura spatiului, strat peste strat, fiind accesibile celui care le-a trait prin intermediul povestirii.

dupa unsprezece ani de zile, autoarea viziteaza un loc pe care nu il mai vazuse din vara anului 1997. este vorba de un parc parasit, in care mai persista inca o parte din semnele unei perioade din adolescenta. dupa momentul de surpriza, in care o parte din trecut este brusc redescoperita, lidia neagu incearca sa reconstituie aceasta perioada a istoriei ei personale folosindu-se de fotografii, de povestiri si de o inregistrare audio.

fotografiile insotite de text vor fi distribuite catre doua segmente de public. jumatate dintre ele vor fi puse la dispozitia celor care vor participa la vernisaj, printr-o tombola. din cauza spatiului limitat, accesul la vernisaj se face doar pe baza de invitatie.

cealalta jumatate va fi distribuita membrilor grupului incepem, printr-o tragere la sorti care va avea loc in seara vernisajului. anuntul este valabil si pentru cei care nu locuiesc in orasul Bucuresti, intrucat fotografiile vor fi distribuite prin posta celor care vor castiga in urma tragerii la sorti.

comunicat de presa al UAP si Atelier 35

2008-09-27T12:19:00.000+03:00

Uniunea Artiştilor Plastici din România
Str. Nicolae Iorga, nr. 21, sector 1, Bucureşti
http://www.uappr.ro

Atelier35
Str. Şelari, nr. 13, sector 3, Bucureşti
www.atelier35.eu
atelier35.blogspot.com

Comunicat de presă
Vineri, 26 septembrie 2008, Bucureşti

Uniunea Artiştilor Plastici din România şi Galeria Atelier 35 regretă reacţiile apărute ca urmare a expoziţiei „Euromaniac” semnată de Benedek Levente şi se delimitează ferm de acestea.
Tânărul artist autor al acestei expoziţii a declarat că intenţia sa a fost de a „reprezenta prima sa impresie despre România actuală pornind televizorul” şi că a fost „interesat de o identitate falsă care este promovată şi hipermediatizată în mass-media româneşti, folosind elementele şi figurile reprezentative şi specifice ale acestei identităţi” – vulgaritate, sexism, aroganţă, incultură, agresivitate. Este un demers artistic personal, care se cere a fi judecat cu argumente, cu un minim standard de civilitate.
Ca urmare a expoziţiei „Euromaniac”, în data de 22 septembrie 2008, fraţii Victor şi George Roncea, alături de alte trei persoane, invocând etnia maghiară a artistului autor, au vandalizat geamurile Galeriei Atelier 35, utilizând însemne defăimătoare şi pornografice la adresa etniei maghiare din România şi a Ungariei. Intervenţia a fost documentată atât video cât şi fotografic, prezentată ca un act naţionalist, de justiţie şi distribuită pe bloguri şi pe youtube.
În data de 25 septembrie 2008, în cursul dimineţii, a avut loc o a doua acţiune la adresa expoziţiei „Euromaniac” şi a Galeriei Atelier 35 care a găzduit-o, pe pereţii şi geamurile galeriei fiind inscripţionate texte antisemite şi o somaţie cu ameninţări. Materialele descoperite în locaţia Atelierului 35 erau semnate de "Liga Antidefăimarea României” şi conţineau textul „Atenţie, iudeu denigrat!”, urmat de steaua lui David.
În ambele situaţii au fost sesizate organele de drept ale statului român, sub forma unor plângeri la Poliţie, anchetele cu privire la aceste cazuri fiind în curs de desfăşurare.
Menţionăm că atât artistul, cât şi membrii Atelier 35 au primit ameninţări scrise şi verbale, prin toate mijloacele de comunicare: site-uri proprii, telefon, alte site-uri pe internet, inclusiv la locaţia galeriei. Printre aceste ameninţări, se menţiona inclusiv faptul ca dacă nu este dată jos de pe pereţi expoziţia, se va lasa „cu consecinţe foarte grave şi incontrolabile” şi cu „dat foc la clădire”.
Uniunea Artiştilor Plastici din România si Galeria Atelier 35 doresc identificarea persoanelor care se fac vinovate de asemenea acţiuni, considerând că discriminarea, acţiunile xenofobe, extremiste şi antisemite sunt contrare libertăţii de exprimare şi statului de drept. În plus, vandalizarea geamurilor şi pereţilor exteriori ai galeriei a produs pagube materiale pe care între timp sunt nevoite să le suporte cele două organizaţii afectate.

Atelier 35 este un spaţiu destinat tinerilor(până în 35 de ani), ce promovează cercetarea artistică experimentală, noile mijloace de expresie şi comunicarea între medii.

Uniunea Artiştilor Plastici din România este o asociaţie profesională, neguvernamentală şi nonprofit, persoană juridică de utilitate publică şi de interes naţional.

Persoane de contact:
Atelier 35: Vlad Ionescu, 0744996547
Uniunea Artiştilor Plastici din România: Petru Lucaci, 0723648623

Benedek Levente la Atelier 35

2008-09-26T15:57:00.002+03:00

Benedek Levente isi propune un experiment - acela de a reprezenta imaginea stereotipica a Romaniei in contextul european.

« Odata cu intrarea Romaniei in Uniunea Europeana, fenomenul autopromovarii si al autoidentificarii a devenit mai accentuat in peisajul "mioritic" romanesc. Pe mine m-a interesat o identitate falsa care este promovata si hipermediatizata in mass-media romanesti, folosind elementele si figurile reprezentative si specifice ale acestei identitati. [...] Am incercat sa reprezint prima mea impresie despre Romania actuala pornind televizorul. »

Benedek Levente a absolvit cursurile si studiile postuniversitare ale Universitatii de Vest din Timisoara.

Expozitia EUROMANIAC a lui Benedek Levente de la Atelier 35 a fost tinta unor atacuri repetate ale unor persoane si formatiuni nationaliste si fasciste. Detalii aici si aici.

ATELIER 35
strada S E L A R I 13 /
sector 3 BUCURESTI /
miercuri - duminica 15 - 21